Interview: Troels Carlsen

Troels Carlsen: Man You All (installationsview), 2010.

Man You All er din første soloudstilling i Berlin, hvordan har det været at skabe denne udstilling?

Det har været travlt, men jeg har nydt det. Hele året har været fyldt med gruppeudstillinger, som har flettet sig ind og ud af arbejdet med denne udstilling i Berlin, og jeg havde lidt fugtig pande undervejs. Galerie Jarmuschek + Partner er 250 m2 stort, og nogle af væggene sniger sig op på 8 meter i højde, så jeg lavede en del større værker til udstillingen. De tog godt imod mig dernede. Kristian Jarmuschek , som leder galleriet tilbød mig sidste efterår at åbne min udstilling under Gallery Weekend Berlin her i foråret, så der var selvsagt mange mennesker i byen. Han er samtidig initiativtageren til det galleriområde, som ligger placeret bag museet, Hamburger Bahnhof, og det er jo altid fornøjeligt at arbejde med folk, der går i deres helt egne sko.

Troels Carlsen: The Hand Of Harvey, 2009. 75 x 90 cm. Akryl på lærred.

Udstillingen hedder Man You All. Hvad er dine tanker bag denne titel?

Man You All er min version af ordet Manual - det betyder jo blandt andet instruktion eller noget, der gøres med hænderne. Udstillingen viser en del billeder af

menneskelige impulser, der bl.a. sætter hænder i færd med lidt af hvert. Jeg synes, at hænder gengivet i kæmpeformat er fascinerende. Hænder er nærmest altid aktiveret, lige fra små ubevidste spjæt til de mere koncentreret og planlagte missioner. De ryster, stjæler, håndterer våben, vasker, laver mad til andre, styrer et fly, eller giver hjertemassage. Ofte gør de ting, vi bagefter ikke mente at gøre, og alligevel får vores hænder aldrig skylden. Vores verdenshistorie viser, at hænder har grufulde gerninger og grænseløs generøsitet på samvittigheden, og alligevel er de så bare de her neutrale værktøjer for enden af vores arme.

Materialemæssigt består Man You All af værker som akryl på lærred, installationer samt bearbejdede antikke plancher. Dine tidligere soloudstillinger har ligeledes været sammensat på den måde. Finder du dig godt til rette med at arbejde på denne måde?

Ja. Jeg er glad for alle 3 medier og ville ikke undvære nogen af dem. Alligevel synes jeg i perioder, der kan være noget kedeligt over maling på lærred. Selv betegnelsen kan lyde lidt for velkendt. Ligesom Spaghetti Bolognese. Jeg laver ikke så mange af dem p.t., da min største interesse de seneste par år har været at male på sarte materialer, såsom gamle anatomi plancher og alskens graveringer. Jeg er totalt forgabt i de mange kompositoriske udfordringer og symbolske kombinationer, der dukker op undervejs i arbejdet, når 2 billedverdener griber ind i hinanden.

Troels Carlsen: Countles Like We, 2008. 27 x 21 cm. Akryl på antikt grafik. Troels Carlsen: Pours Into Everything, 2010. 27 x 21 cm. Akryl på antikt grafik. Troels Carlsen: A Fool Never, 2010. 27 x 21 cm. Akryl på antikt grafik.

Troels Carlsen: Next To Honor, 2010. 23,2 x 29,6 cm. Akryl på antikt grafik.		Troels Carlsen: New Ending, 2010.. 24,1 x 30,5 cm. Akryl på antik anatomi planche.

Installationen på væggen med metalarmen, der kører frem og tilbage, er på mange måder et interessant værk. Hvordan har arbejdsprocessen været med dette værk, og hvordan ser du dette værk i forhold til udstillingens øvrige værker?

Ja, det er et stort viskende instrument, som i udseende minder lidt om en kæmpe urviser. Det er en 3, 5 meter lang aluminiumsarm med en akse i midten. En gearmotor driver armen skifevis mod højre og venstre i store sving. I hver ende er der monteret et rundt kostehoved, så armen fejer henover væggen. Den er monteret på galleriets hovedvæg, som er 8 meter høj, og jeg ønskede at have et centralt værk, som kunne banke udstillingens skala op og frigøre noget energi til de mindre værker. Tankerne bag installationen var at skabe et prototype-lignende instrument, der ikke havde en umiddelbar genkendelig funktion, men dog med den egenskab at give associationer til at feje i tiden. Som om den enten optegner et spor eller en cyklus eller omvendt fjerner noget fra væggens overflade. Mere løs i fortællingen end mine papirværker, men samtidig er den også noget, der kunne være vokset ud af en af maleriernes malede åbninger. De figurative papirværker, jeg viser, har godt af det her monstrum, der stemningsmæssigt forbinder alle værkerne.

Kan du fortælle lidt om dine øvrige udstillingsplaner i nærmeste fremtid?

Vi skal til Basel om lidt. Jeg er blevet valgt som Limited Edition-kunstner på dette års Volta messe i Basel, og jeg har valgt at lave en lille edition litografier ude hos Edition Copenhagen. Udover det er jeg ved at lave øvrige værker klar til en stor væg dernede. Senere på året udstiller jeg solo i Galleri V1, og til foråret skal jeg lave en udstilling i Spanien, og ja, så skal der nok komme en masse gruppeudstillinger.

Tak.

Troels Carlsen: Steady Routine Of Mildnes, 2010. 63 x 300 x 16 cm. Mixed media.

Troels Carlsen: Uden titel, 2010. 166 x 67 cm. Mixed media. Troels Carlsen: The Aspirant, 2009. 190 x 100 x 47 cm. Mixed media.

Troels Carlsen: What One Becomes, 2010. 30,5 x 24 cm. Akryl på antik anatomi planche. Troels Carlsen: Recognized As Tradition, 2010. 29,6 x 23,2 cm. Akryl på antik anatomi planche.

Troels Carlsen: There Are Only So Many Yesterdays, 2008. 176 x 125 cm. Mixed media. Troels Carlsen: Force Majeure, 2008. 176 x 125 cm. Mixed media.

Troels Carlsen: Palette, 2010. 136,5 x 89,5 cm. Akryl på antikt grafik.

Troels Carlsen: Man You All, 2010.. 184 x 148 cm. Akryl på antik anatomi planche.