Interview: Dorte Lausten & Søren Brøgger

Dorte Lausten med værkerne Backroll og Color Me Bad i baggrunden.

Hvad er ideen bag Surf?

Dorte Lausten: De værker, vi viser, forholder sig dels helt traditionelt til fænomenet ”surf”, men vi leger også med begrebet som en kunstnerisk strategi. Vi surfer i vores egne udtryk og værker, men vi surfer også gerne hos hinanden. Vi tillader os åbenlyst at låne og inspireres til nye udtryk og eksperimenter.

Hvordan opstår der dialog mellem jeres meget forskelligartede formsprog og udtryk?

Dorte Lausten: Dialogen er hovedsageligt blevet skabt ved ophængningen, der har åbent op for nye fortolkninger. Fx på den våbenglade væg, synes formsproget at have forstærke hinanden.

Dorte Lausten: Rolling, 2009. 100 x 100 cm. Akryl på hørlærred.		Dorte Lausten: Tube, 2009. 100 x 100 cm. Akryl på hørlærred.

Hvordan bruger du begrebet "surf"?

Dorte Lausten: Jeg har brugt ordet i begge betydninger. Jeg blev inspireret til at arbejde med Surf-temaet via mine venner som kite-surfer. Ved at hænge ud med dette ”folk”, har jeg opdaget nye grafiske motiver, som er afbildet og gentaget overalt på deres kites, boards, shorts, t-shirts: bølger, horisonter, palmer, hawaiiblomster, smukke ”babes” og etniske mønstre.

Denne gentagelse af de samme motiver blev dragende for mig. Først var det meningen, jeg ville lave bølge-malerier. Da jeg havde lavet det første maleri, The Tube måtte jeg videre. Jeg kastede mig så over stærke grafiske, runde motiver som i malerierne Rolling og Backroll, men måtte igen videre, surf, surf….. - og blev interesset i de mobile værker. Her forstås de værker, som mange af - de veltrimmede - mænd bar på huden i form af tatoveringer. Så jeg endte med at købe tatoveringsmagasiner! Her var det især motiverne fra Maori, der tiltrak mig mest.

Dorte Lausten: Backroll, 2009. 100 x 100 cm. Akryl på hørlærred.		Dorte Lausten: Bodydragging, 2010. 100 x 100 cm. Akryl på hørlærred.

Så inspirationen er meget direkte?

Dorte Lausten:Ja, der kom pludselig en tatoo ind over et forladt Rolling aftryk. Jeg surfer rundt i både mine egne motiver og surf-verdenens motiver, og mine værktitler er opstået på baggrund af udtryk, som jeg har hørt i surf-verdenen. Fx er The Tube en særlig bølgeform, mens Backmobe/Back to Blind etc. er rene surf-akrobatiske udtryk! Så malerierne har titler som er regulære talemåder i surf-verdenen, og for mig kan ord føre til maleri, og vise versa.

Søren Brøgger med værket Rolling og Eternal Sunshine in a Spotless Mind i baggrunden.

Hvordan forholder du og Rasmus i jer til begrebet "surf" som motiv og strategi?

Søren Brøgger: Da vi begge har arbejdet med skateboardkulturen før, som faktisk blev til på grund af Surf-kulturen i Santa Monica, var surftemaet et let bytte for os begge. Men vi har også brugt begrebet "surf" som en platform eller metafor for at surfe ind over hinandens værker. Det er nok det, som kendetegner vores fælles værker mest, som fx maleriet Eternal Sunshine in a Spotless Mind eller tegningen Beardance, som begge er kendetegnende for denne fælles proces.

Bjørn & Brøgger: Eternal Sunshine in a Spotless Mind, 2010. 120 x 120 cm. Olie og akryl på lærred. Bjørn & Brøgger: Beardance, 2010. 34 x 29,5 cm. Farvetegning/collage.

Hvordan arbejder I med fællesværkerne? Er alt tilladt?

Søren Brøgger: Det skal være fuldstændig frit, hvad man må påføre maleriet eller tegningen, og der er ingen regler, men det gode ved det er, at vi har en slags fælles forståelse for hinandens universer, som vi arbejder med til dagligt i vores kunst hver for sig. Derfor ramte Surf plet, og det var noget vi sagtens kunne forholde os til.

Er der forskel på at lave fællestegninger og fællesmalerier?

Søren Brøgger: Det er første gang, at vi laver et maleri sammen, og derfor har det været en udfordring at skulle male i samme rum. Når vi laver tegninger, laver vi dem hver for sig for efterfølgende at mødes og bytte dem. Men for begge typer værkerne gælder det, at de er færdige, når vi har diskuteret dem, og hvert værk har været nok runder igennem.

Bjørn & Brøgger: Dobbelt Compact, 2010. 50 x 60 cm. Olie og akryl på lærred. Bjørn & Brøgger: By the River, 2010. 105 x 105 cm. Olie og akryl på lærred.

Hvorfor er det inspirerende at lave fællesværker?

Søren Brøgger: Vi arbejder begge to med bylivet, hverdagens kulturliv samt film/TV - plus alle slags moderne medier, som vi blander sammen til vores eget visuelle popudtryk. Selv om vi arbejder lidt med de samme temaer i vores værker, har vi forskellige måder at arbejde på, når det kommer til maleri og tegning.

Fællesværker er med til at nedbryde den måde, som man normalt tænker på, når man laver kunst. Der skabes en dialog i vores ting, synes jeg. Vi er gode til at aflæse hinandens forskellige udtryk og ideer og derved skabes der et formsprog, som tager udgangspunkt i hver vores måde at tænke på. Hvis en af os laver noget minimalistisk, kan den anden finde på at lave noget figurativt henover, som for at bryde den andens tankegang osv. Det kan også være, at man ligesom i tennis lægger bolden op til hinanden, skyder og får noget andet tilbage. Vi kan godt lide humor i vores ting, så dét er der altid en god portion af i vores fælles værker.

Tak.

Bjørn & Brøgger: Burning Love, 2010. 34 x 29,5 cm. Farvetegning.		Bjørn & Brøgger: Surf's up Ace, 2010. 50 x 31 cm. Farvetegning.