Interview: Christoffer Munch Andersen

Christoffer Munch Andersen: To The Edge, 2009. Installationsview.		Christoffer Munch Andersen: To The Edge, 2009. Installationsview.

Du har valgt at kalde din soloudstilling hos henningsen contemporary for To The Edge. Kan du fortælle, hvad tanken bag denne titel er?

Udstillingstitlen peger på flere ting, som er gennemgående for udstillingen. Helt konkret går motivet på hvert maleri til kanten af rammen, idet rammen følger motivets form. Men de seks værker på udstillingen forholder sig også til stilleben-genren, og jeg har forsøgt at trække genren i en ny retning. En retning som måske går lige til grænsen, for hvad man kan kalde en stilleben i mere klassisk forstand, hvor man har en opstilling med ting og madvarer f.eks, frugt, kød en kurv, guld og sølv. Derudover henviser titlen til grænsen og mødet mellem forskellige maleriske genre, som jeg er interesseret i, og som jeg prøver at arbejde med i mine malerier.

Christoffer Munch Andersen: Sort (kød), 2009. 137,5 x 137, 5 cm. Olie på MDF. Christoffer Munch Andersen: Drejet (brunt og bleget), 2009. 175 x 255 cm (2-delt værk). Olie på MDF.

Hvilke overvejelser har du gjort dig i forbindelse med at lade motivet gå til kanten af maleriet?

Jeg har ladet motivet diktere rammens udformning, da jeg ønsker, at motivet skal forholde sig direkte til den væg, som maleriet hænger på. Jeg er interesseret i at opnå en trompe l'oeil effekt, altså at malerierne ser ud som tredimensionelle opskalerede ting, når man står rigtigt placeret i forhold til dem. Jeg er optaget af forholdet mellem det flade maleri og den perfekte illusion, når beskureren bevæger sig i forhold til malerierne.

Christoffer Munch Andersen: CMYK (Frugt), 2009. 137,5 x 137,5 cm. Olie på lærred. Christoffer Munch Andersen: Blå (Kurv), 2009. 122 x 175 cm. Olie og Akryl på MDF.

Hvordan vælger du motiverne til dine værker?

Jeg vælger blandt andet mine motiver ud fra visuelle kvaliteter som geometri, farve og form. Jeg kan godt lide at bruge ting, som vi ser til daglig, men måske ikke ligefrem dvæler ved. Det kan være emballage og beholdere til de produkter, vi bruger til daglig. Her på udstillingen har jeg som sagt også ønsket at forholde mig til stilleben-genren, og jeg har derfor valgt motiver som på den ene eller anden måde peger på ting, der indgår i mere traditionelle stilleben. Det kan man også læse ud fra maleriernes titler som f.eks CMYK (Frugt), SORT (Kød) og BLÅ (Kurv).

Maleriet SORT (Kød) forestiller en tom plastik kødbakke og altså ikke selve kødet, men tanken om kød er nærværende.

Er der andre referencer i dine malerier?

Jeg er interesseret i mange former for maleri, bl.a. minimalisme og konstruktivisme. Mine motiver refererer klart til andre genre end selve realismen, da de i virkeligheden er meget konstruerede. Hvis man kan se bort fra selve illusionen, som træder frem pga. lys og skygge, kan man se, at linjerne og mønstrene er arrangerede. I kraft af at motiverne er skaleret op, træder de mere abstrakte kvaliteter frem, når man står tæt på malerierne.

Christoffer Munch Andersen: Guld, 2009. 122 x 122 cm. Olie på MDF.		Christoffer Munch Andersen: Sølv, 2009. 122 x 122 cm. Olie på MDF.

Kan du beskrive din arbejdsproces?

Jeg arbejder enten udfra et fotografisk forlæg eller direkte udfra en fysisk genstand, som jeg har stående på atelieret. Jeg bruger meget tid på at finde egnede motiver til mine malerier, og når jeg går rundt nede i supermarkedet, er det ofte, at jeg kommer til at stå og stene over madvarer eller en bestemt emballage, som kunne være et potentielt motiv til et nyt maleri.

Når jeg så skal igang med det fysiske maleri, laver jeg først en konstruktionsoptegning, hvor jeg går meget op i, at geometrien i motivet bliver strammet op. Ofte ligner selve optegningen et stramt mønster eller en arkitektonisk konstruktion, og det er først senere, når jeg begynder at arbejde med maling, lys og skygge, at selve det realistiske udtryk kommer til. Jeg ser selv mine malerier som geometriske konstruktioner påhæftet en realisme.

Tak.

Christoffer Munch Andersen: To The Edge, 2009. Set ude fra gaden. Christoffer Munch Andersen: To The Edge, 2009. Installationsview.