Interview: Mads Gamdrup

Mads Gamdrup:Monochrome Colour Noise hos Nils Stærk

Mads Gamdrup: Monochrome Colour Noise, 2008. 180cm x 220cm Inkjet print monteret på plexiglas Unika

Mads Gamdrup: Monochrome Colour Noise, 2008. 180cm x 220cm Inkjet print monteret på plexiglas Unika

Det er fem år siden, at du havde den sidste solo-udstilling hos Nils Stærk, som var One Hour with Butterflies. Kan du fortælle lidt om, hvorledes dit arbejde har udviklet sig fra værkerne i One Hour with Butterflies, hvor motivet stadigvæk var genkendeligt, til værkerne i denne udstilling, hvor motivet er opløst og erstattet af rene farver?

Da jeg arbejdede med udstillingen med One Hour with Butterflies, var jeg allerede inde i det monokrome arbejdsfelt, hvor jeg opløste en umiddelbar virkelighed fra objektet og farven til at lægge farven ind som en kulturel værdi, som jeg i One Hour with Butterflies hentede i Yves Saint Laurents farveskala fra den tid. Det gjorde jeg, fordi jeg i en periode havde arbejdet mig væk fra fotografiet som et blot motivbærende billede til mere at arbejde med min egen motivation i billedet. Det var nødvendigt at arbejde med nogle forenklede regler. Dette skærpede mit fokus på det enkelte værk, fordi jeg ikke kunne oparbejde en større serie som gennem et stort miljø fjernede fokus fra det enkelte værk til mere at se helheden i selve serien. Netop ved at forenkle mit arbejdsfelt og arbejdsmetode har jeg formået at skabe en større dybde og bevidsthed i min egen motivation til at skabe billeder. Gennem de sidste år har jeg bl.a. gennem mit professorat i Norge fordybet mig i arbejdet med en række fænomener som afstand, transparens, spiritualitet og materialitet. Jeg har arbejdet målrettet med farve og med det faktum at lyset og mørket tager farve. Dette kender vi fra landskaber med ekstremt meget lys, f.eks. oplevede jeg det meget, da jeg arbejdede med min ørkenserie, Renonciation. Vi kender det også alle sammen fra skumringstimen, hvor mørket falder på, f.eks. mister græsset sin grønne farve. Denne oplevelse har jeg centreret i mine nye arbejder, og jeg er nu kommet til at arbejde med det enkelte værk som et unika, og som et resultat af mine erfaringer med hvordan lyset skaber farve, når det møder en kontekst. Alle værkerne i denne udstilling er unika, og dette er noget som jeg har arbejdet med gennem de sidste par år, både for at skærpe fokus på værket for betragter, men frem for alt fordi det forenkler mit arbejde, således at jeg kun bærer det med mig som lægger i det enkelte værk.

Mads Gamdrup: Monochrome Colour Noise, 2008. 180cm x 150cm Inkjet print monteret på plexiglas Unika

Mads Gamdrup: Monochrome Colour Noise, 2008. 180cm x 150cm Inkjet print monteret på plexiglas Unika

Det første som slog mig, da jeg så værkerne, er deres vibrerende og sitrende udtryk. Man bliver helt hypnotiseret af at kigge på dem. Hvordan har du skabt denne effekt, og hvor er ideen kommet fra?

Den første ide fik jeg af at følge nogle af Goethes farveteorier, nemlig at lyset og mørke tager farve. Selvfølgelig kræver det lys at se farve, og dette tænker vi normalt ikke på i vores hverdag, men vi oplever mest, at farverne forandrer sig sidst på dagen, når mørket falder på, og det, der ikke er belyst, bliver farveløst. Det vil sige, at disse billeder er skabt ud fra en ubalance hen mod en balance, hvor du oplever den enkelte farve 100% før sort går i farven og fjerner farven. Dette skaber en intens og koncentreret farve-oplevelse i sig selv, og netop nu arbejder jeg videre med dette, og det sker gennem mit professorat i Norge, hvor jeg med forskellige forskere fremkalder farven i dagslys-laboratorie, f.eks. på bobler fra is hentet fra Indlands-isen. Disse bobler er mere end 100.000 år gamle og er komprimeret til et enormt tryk, og jeg fotograferer disse bobler, når de eksploderer.

Mads Gamdrup: Monochrome Colour Noise, 2008. 180cm x 150cm Inkjet print monteret på plexiglas Unika

Jeg oplever umiddelbart ikke dine værker som fotografi, men i langt højere grad som maleri. Opfatter du dine værker som fotografi eller maleri?

Jeg tænker aldrig på mine billeder som fotografi eller maleri eller andre discipliner. Jeg er optaget af lyset, og hvordan lys og mørke skaber eksistens og liv. Når jeg arbejder med fotografiet, er jeg interesseret i at se, hvor bred rammen for fotografi er ud fra den viden som jeg lægger inde med som menneske og kunstner og de fakta vi har i den teknologiske udvikling. Jeg er i høj grad interesseret i at afkode grænseområderne i fotografi, ikke kun som teknik, men grundlæggende med spørgsmål omkring hvad fotografiet kan og ikke kan.

Mads Gamdrup: Monochrome Colour Noise, 2008. 180cm x 150cm Inkjet print monteret på plexiglas Unika

Mads Gamdrup: Monochrome Colour Noise, 2008. 180cm x 150cm Inkjet print monteret på plexiglas Unika