| ||||||||||||||
| ||||||||||||||
|
||||||||||||||
|
|
||||||||||||||
| Kopenhagen - info om samtidskunst > Interviews > Interview: Christian Finne | ||||||||||||||
Annoncer: | [12. februar 2008] Interview ![]() Christian Finne Interview: Christian FinneDen unge kunstner Christian Finne viser nye værker på udstillingen god and hair (return of the stoned ape theory) i Galleri Christoffer Egelund. Finnes formsprog bærer som vanligt præg af hans fascination af bevidsthedsudvidende stoffer, 1970'ernes musik og alternative videnskaber. Til denne udstilling har Finne brugt kultfiguren Father Yod og forfatteren Terence McKenna til at reflektere over den menneskelige bevidsthed under udførelsen af psykedeliske tegninger i stærke farver. I kollektivets ånd har Finne samtidig valgt at invitere ’The Savage Sons of Yahowa’ alias Mads Westrup (f. 1984) og Loke Rahbek (f. 1989) til at udstille i galleriets projektrum.
Christian Finne (f. 1974) er uddannet fra Kunstakademiet i 2005. Interview:Gitte Smed Foto:Galleri Christoffer Egelund og
Gitte Smed Christian Finne god and hair (return of the stoned ape theory) 01. februar - 01. marts 2008 Galleri Christoffer Egelund Bredgade 75, 1260 København K web site:www.gce.nu Mandag-fredag 11-18, lørdag 12-16 Hvordan har du fået idéen til udstillingens titel god and hair (return of the stoned ape theory)? Ideen opstod som følge af tanken om at være discipel, hård kerne, kollektivist i en utopisk samfundsordens-sekt eller kultfanklub, Tvind- og Blekingegadetype-aktivist. Da jeg har været monomant interesseret i brugen af hallucinogener siden min tidlige ungdom og derfor allerede proselyt for en vis tilegnelse af én måde at se verden på, prøvede jeg, i den periode jeg lavede tegningerne, at forestille mig at være medlem af kollektivet omkring Father Yod og YaHoWha 13. YaHoWha 13 var det navn, de udgav 9 lp-plader under. Min metode var derfor, at jeg hørte en plade under udførelse af hver tegning. Når jeg rentegnede hver enkelt tegning, hørte jeg typisk et foredrag af Terence McKenna, som netop har formuleret en teori om det menneskelige sinds opståen i ’Stoned Ape’-teorien. ’Stoned Ape’-teorien er den mest berømte af McKennas teorier og observationer af menneskets sind og kulturelle oprindelse. McKenna antog, at Nord-Afrikas jungle formindskedes hen mod den seneste istid og derved gav plads til savanne. En del af vores levende forfædre forlod træerne og startede et liv i det åbne landskab. De fulgte flokke af kvæg og spiste, hvad de fandt på deres vej. I deres nye kost fandtes også psilocybin fra svampe, der groede på gødning efterladt af kvægflokke. Der var mange forandringer, der blev udløst af denne ændring af kosten for primaterne. McKenna teoretiserer f.eks. over, at synæstesi udløst af psilocybin førte til udviklingen af det talte sprog, dvs. evnen til at skabe billeder i et andet menneskes hoved gennem brugen af vokale lyde.
Du har i et tidligere interview til kopenhagen fortalt om din brug af bevidsthedsudvidende stoffer som adgang til andre bevidsthedslag. Hvordan har du arbejdet med det til denne udstilling? Hmm, da jeg nu efterhånden er blevet 34 år, går der længere tid mellem, at jeg indtager sakramentet, da de mængder data, som disse sessioner producerer, er enorme. Derfor er det, som jeg har arbejdet med under denne udstilling, at reflektere over tidligere trips, og så ellers lade billederne smelte ned i papiret.
Har det en bestemt betydning, at du veksler mellem sort og hvid baggrund i dine billeder? De sorte billeder er såkaldte ’closed-eye visuals’, mens de hvide er såkaldt ’open-eye visuals’.
Billedernes titler består for det meste af selve titlen efterfulgt af en dato og et tidspunkt. Prøv at fortælle om det tidsforløb? Ideen er, at billederne fødes ligesom alt andet i universet og derfor har et fødselstidspunkt; derfor kan man efterfølgende lægge et horoskop for billedet med alt, hvad deraf følger.
Du har tidligere nævnt, at hvert billede har sit eget stjernetegn, hvordan hænger det sammen? Billederne er alle stenbukke.
Dine billeder er meget klassisk bygget op med centralperspektiv og en vis symmetri, selvom du arbejder med psykedeliske visioner. Hvad er det, den klassiske komposition kan i forhold til de temaer, du arbejder med? Mit svar på det er, at alt, hvad jeg kan se, er centralperspektiv, ligegyldigt om det er i fugle- eller frøperspektiv. Men måske har jeg ikke forstået spørgsmålet rigtigt?
Dine værker skildrer bl.a. sindets potentiale til at skabe mentale billeder af skønhed og nye visioner. Hvorfor er det vigtigt at dykke ned i sindet og dets potentiale? Tja, jeg mener jo, at vi indeholder den samlede kosmiske viden, siden det her, som vi er en del af, opstod; og jeg mener, at naturen har en del nøgler, som kan åbne op for, at vores art måske stadig kan nå at opbygge en symbiose med vores planet og dermed vores sind. En af de sætninger, jeg oftest har hørt, når jeg har diskuteret hallucinogener, er den, at: ”Jeg er bange for, at jeg vil blive sindssyg, hvis jeg tager LSD, svampe, DMT og så videre..”. Hvilket jeg finder meget mærkeligt! Hvorfor skulle du blive sindssyg af det? Hvorfor er du bange for dit eget sind? Hvad er det, der gør, at folk er bange for at dykke ned i deres eget helt private inderste? Hvad skulle der dog kunne ske ved det?
De emner, du beskæftiger dig med, henviser ofte til dine egne sanseoplevelser og følelser – i flere af dine værker gengiver du også dig selv. Hvordan er dine overvejelser om selv at være hovedperson for dit kunstneriske projekt? Ja, der er jo helt klart en auteur-positur dér. Dels synes jeg, at jeg skal give noget helt privat af mig selv, så derfor min egen figur. Med hensyn til følelser og sanseindtryk synes jeg måske, de ligger mere intuitivt implicit i tegningerne og gør måske kun opmærksom på sig selv gennem nogle - engang imellem - flimrende mønstre.
I din installation ’Experiment in Metaphysics’ sidder fire tøjdukker i en rundkreds. En af dem er helt fyldt ud, mens de andre tre har mere eller mindre flade lemmer. Er installationen udtryk for de samme temaer, som du behandler i dine værker på papir - og hvordan? Ja, og så har jeg længe villet arbejde med 3D-objekter, og jeg har tidligere arbejdet med samme komposition i mine tegninger.
Du har valgt at invitere Loke Rahbek og Mads Westrup med på denne udstilling. Hvad er det de kan, som du mener er vigtigt at få frem i forbindelse med din egen udstilling? Okay, Mads og Loke har jeg lært at kende igennem de sidste års demoer for flere fristeder, deriblandt Ungeren. Ungeren bliver revet ud af et overskudssamfund, der ville af med noget, der lugtede af utilpassethed og en smule ungdomsoprør - da der jo klart ikke har været den større ballade med de unge i de sidste 24 år. Mens huset fungerede, kom jeg der selv; da jeg var 15, 16, 17 og 18 år gammel og siden mere sporadisk. Det første indtryk, jeg fik af Mads’ ting, var, da jeg så hans plakat for Ungeren-festen d. 22. sept. '06. Jeg tænke umiddelbart, at det var en superfed æstetik han arbejdede med. Den så rigtig ud. Da vi senere stødte ind i hinanden - også Loke - og fandt ud af, hvem hinanden var, var det kun naturligt, at jeg gav dem mulighed for at udstille sammen med mig. Da jeg er henholdsvis 10 og 15 år ældre end dem, var det helt i Father Yods ånd, at jeg præsenterede dem sammen under titlen ’The Savage Sons of Yahowa’.
Tak. | Related:fra kopenhagen.dk: [18. juli 2010] [30. april 2010] [11. februar 2009] [14. januar 2009] [14. april 2008] [10. oktober 2007] [07. august 2006] [06. august 2006] [18. juni 2006] [04. april 2006] [22. februar 2006] [22. februar 2006] [10. december 2005] [21. august 2005] [07. juni 2005] [15. maj 2005] [05. maj 2005] fra www: [28. januar 2008] | ||||||||||||
© 2000 - 2006 kopenhagen publishing kopenhagen har modtaget tilskud fra Kunstrådets fagudvalg for billedkunst, Kulturministeriets Tidsskriftstøtteudvalg og MONTANA | ||||||||||||||