Kopenhagen.dk - kunsten kommunikerer!lørdag d. 11. februar 2012. 18:46
Kunststyrelsen 2112Statens Kunstraad 0212
Kopenhagen - info om samtidskunst > Interviews > Interview: Peter Rune Christiansen

Annoncer:

Kunsthøjskolen Ærø
Kunstnernes Påskeudstilling 2012
Andersens 0212
Kunsthøjskolen Holbæk
Gl. Holtegaard - showtime
Det Fysnke Akademi

[11. oktober 2007]
Interview

Interview: Peter Rune Christiansen

Peter Rune Christiansen(født 1978) arbejder med spontanitet og intuition i sine landskabsmalerier. Han tager udgangspunkt i det evigt flygtige lydunivers. I denne udstilling Strategraphic Sequences undersøges det i henhold til stratigrafi, hvilket er læren om lag. Terminologien bruges blandt andet i geologi og arkæologi. Malerierne kan dermed forstås som opdelinger af naturen med akustiske frekvenser, der leger imellem jordlagene og skaber en sammenhørighed.
Interview:Gunnvá Nolsøe
Foto:Anders Sune Berg og Gunnvá Nolsøe
Peter Rune Christiansen
Stratigraphic Sequenses
14. september - 13. oktober 2007
Helene Nyborg Contemporary
St Kongensgade 40H, stuen, Skt Annæ Passage, 1264 København K
Tirsdag-fredag 11-17, lørdag 11-14


Peter Rune Christiansen: Stratigraphic sequences - installation view,



Din forrige soloudstilling Electrofoni, her hos Helene Nyborg, der arbejdede du med lyd. Det gør du også denne gang. Skal man se Stratigraphic Sequences som en fortsættelse af den samme undersøgelse?

Ja, godt nok har titlen ikke noget med lyd at gøre, men stratigrafi er en aflæsning af jordlag. Så det har jeg set meget på i forhold til det romantiske i maleriet og, med den historie maleriet har, set som en kombination af flere elementer. Jeg har taget brug af flere fraktioner.

 

Du arbejder bevidst med modpoler i dine malerier...

Ja, modpoler helt bestemt. Jeg prøver, at finde et sammenstød mellem det helt konkrete fysiske, som landskabet, og lyduniverset som parallel til det.

 

De lærreder, du har brugt, har en meget organisk struktur. Er det som reference til jordopdeling?

Igen er processen stratigrafisk, at du har det grundlag og den opbygning.



Peter Rune Christiansen: Sequence X, 2007. 200x300 cm. akryl på lærred



Kan du fortælle lidt om dit farvevalg? Det er nogen heftige farver i kontrast til de forskellige lag?

Farvevalget er meget spontant. Det er en historie, jeg fortæller. Lagene er jo indvendige rum i forhold til akustikken, sekvenserne. Jeg kan godt se, at det er blevet noget naivistisk. Men farvevalgene er meget spontane og er taget direkte ud af tuben. Egentlig går det sgu meget stærkt, så det er den tube, der er ved hånden. Igen er det for, at du ikke fokuserer ét sted, det er mere delt op i piktogrammer. Du går ind og fokuserer flere steder på maleriet samtidig. Det har vel egentlig den samme værdi som musikken. Det er det minimale, hvor du ikke kan fokusere på punkter på den måde… eller det kan du godt, men når du ser det som en helhed, er der ikke punkter, der skiller sig ud på den måde. Jeg synes også det er meget interessant, at se de forskellige frekvenser. De transformere sig til nogle systemer, som imitationer af noget mere arkitektonisk.



Peter Rune Christiansen: Sequense I, 2007. 130x180 cm. akryl på lærred


Peter Rune Christiansen: Sequense II, 2007. 70x90 cm. akryl på lærred



Du hører forskellige genre af musik, når du er i gang med at male. Er det for at komme i forskelle sindsstilstande i malefasen?

Ja, det kommer meget an på hvor jeg er i processen og det er meget impulsivt. Det er ikke støttet af et fast system med faste kunstnere, men står åbent for det spontane. Udgangspunktet er som regel musik med noget vidde i, både klassisk og minimal, elektronisk musik. Et eksempel er Johan Johanson, han arbejder med den islandske romantiske tradition... meget af det islandske er romantisk, så det har jeg brugt som udgangspunkt til at bygge et maleri op. Men der er selvfølgelig mange andre kunstnere..

 

Nu nævner du selv en islandsk kunstner som den første, er det fordi du kan føle naturens nærvær?

Det gør det nemmere, at bygge et landskab op på den måde…



Peter Rune Christiansen: Sequence III, 2007. 70x90 cm. akryl på lærred


Peter Rune Christiansen: Sequense IV, 2007. 130x180 cm. akryl på lærred



Dine værker er en undersøgelse af natur og kultur og dets opbygning historisk. Er det et tema du fortsat kommer til at arbejde med?

Som sagt er det meget spontant, så det er svært at vide hvor jeg arbejder mig hen ad. Jeg synes det er en udmærket forlængelse af dagen, jeg har lavet. Men jeg synes slet ikke det er afsluttet. Sådan har jeg også haft det med de hvide lærreder jeg har arbejdet med. Det er jo en undersøgelse, så det er ikke helt lovligt at vende tilbage til noget andet.



Peter Rune Christiansen: Sequence V, 2007. 70x90 cm. akryl på lærred


Peter Rune Christiansen: Sequence VI, 2007. 70x90 cm. akryl på lærred


Du taler om en undersøgelse, men samtidigt arbejder du med spontanitet og intuition. Hvorledes hænger det sammen?

Jeg tænker meget over processen og forsøger at udsætte mig selv for støj undervejs. Så jeg på den måde bliver udsat for noget, som jeg ikke er vant til. Så afsøger man det genkendelige og afsøger nogle mønster.

 

Når du siger, at udsætte dig selv for støj…?

Hvis jeg igen kender for meget af den musik, jeg arbejder med, så er det svært at blive forstyrret af den. Det er vigtigt hele tiden at få fat i noget nyt.



Peter Rune Christiansen: Sequence VII, 2007. 125x125 cm. akryl på lærred


Hvordan finder du noget nyt?

Jeg går ind i en musikforretning, og så præsenterer de mig for noget nyt. De plejer at kende mig,og så finder de noget frem. Jeg lytter meget kort lidt til det, og tager det for det meste med hjem.

 

Så du har et fast sted, som du henvender dig til efter musik. Er det så det nyeste af det nye, du får med?

Det er meget blandet egentlig. Men jeg vil gerne have noget nyt indover for at arbejde med det samtidige. Lyduniverset udvikler sig hele tiden, og det synes jeg også er vigtig at få med. Især når jeg arbejder med det romantiske maleri.



Peter Rune Christiansen: Sequence VIII, 2007. 200x200 cm. akryl på lærred


Peter Rune Christiansen: Sequence IX, 2007. 125x125 cm. akryl på lærred


Hvordan kan det være, du har valgt at tage udgangspunkt i det klassiske landskabsmaleri?

Jeg var faktisk lidt desperat på et tidspunkt, det var lige før min exitudstilling, hvor jeg skulle komme op med et eller andet. Jeg synes ikke, jeg havde nogle særlig gode billeder, og så var det faktisk fjorten dage før udstillingen, at jeg begyndte med landskab. Jeg var i forvejen interesseret i disse kunstnere,(blandt andet Caspar David Friedrich red.), men umiddelbart havde jeg ikke tænkt på at arbejde med det samme overhovedet. Jeg kan nu godt se noget af det i nogle af mine gamle malerier. Så jeg har måske i virkeligheden hele tiden været interesseret i landskabet. Altså, jeg har prøvet så meget af. Det var meget spontant, men jeg kunne mærke, det var den rette proces, fordi det er nemmere at arbejde i den hastighed i et landskab end et fast motiv. Der er plads til mere spontanitet •

 


Related:

fra kopenhagen.dk:

[10. marts 2008]
[18. juli 2007]
[07. august 2006]
[06. august 2006]
[09. maj 2006]
[07. februar 2006]
[11. januar 2006]
[15. maj 2005]


 

Send side

 

© 2000 - 2006 kopenhagen publishing
kopenhagen har modtaget tilskud fra Kunstrådets fagudvalg for billedkunst, Kulturministeriets Tidsskriftstøtteudvalg og MONTANA