| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Kopenhagen - info om samtidskunst > Interviews > Interview: Peter Bonde | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Annoncer: | [26. september 2006] Interview ![]() Interview: Peter BondePaul Fucking a Beer Barrel, Fuck FedEx, Fuck Daddy, fuck, fuck, fuck… – så kender vi Peter Bonde igen! Rå, cool og fandenivoldsk. ARKEN udstiller lige nu 30 nye værker af Danmarks måske bedste maler. Han er muligvis ikke helt ung længere, men han er stadig vild. Hans værker er tilsyneladende udført i voldsom, skødesløs ligegyldighed, men alligevel - eller måske netop derfor – opstår en sjælden energi, skønhed og sanselighed i mødet med dem. Peter Bondes maleri bliver aldrig fortællende. Hans projekt er et ganske andet, nemlig den stadige udvikling af maleriet. Alligevel ligger der et utal af uforklarlige historier i billederne: historier om tidligere værker, venner og kunstnerkolleger. Udstillingen hedder Hi Bob - Greatest Hits og er skabt specifikt til ARKENs udfordrende kunstakse, der har voldt problemer for mangen en kunstner i Ishøj. Peter Bonde løser opgaven og spænder rummet ud med en lang række malerier inklusive seks stk. på hver 54 m2, påsat 42” plasmaskærme, der afspiller video og lyd. Maleriet lever og det har det godt! Peter Bonde er uddannet fra det Kgl. Danske Kunstakademi 1976-82 og var i årene 1996–2005 professor samme sted. Han debuterede i 1981 i Rådskælderen på Charlottenborg og var året efter med på den legendariske udstilling Kniven På Hovedet, der markerede ”de unge vildes” gennembrud. i 1999 repræsenterede han Danmark på Venedig-biennalen Interview:Ane Bülow Foto:Torben Zenth Peter Bonde Hi Bob. Greatest Hits 16. september - 14. januar 2007 Arken Skovvej 100, 2635 Ishøj web site:www.arken.dk Tirsdag-søndag 10-17, onsdag 10-21 Hvorfor hedder udstillingen Hi Bob? Da jeg arbejdede lyttede jeg meget til nummeret ”emerge” med fischerspooner. Det lyder som om der bliver sunget ”Hi Bob” i begyndelsen og derfra kom det. Der er jo afsindig mange Robert’er i kunsthistorien: Morris, Smithson, Motherwell, Rauschenberg, Mapplethorpe, Indiana, Ryman m.fl., og på den måde blev det lidt en hilsen til kunsthistorien; til traditionen. Senere fandt jeg ud af, at det der i virkelig bliver sunget i sangen er ”hyper” – men det gjorde næsten ”Hi Bob” til en endnu bedre titel. Undertitlen er ”greatest hits”, og det ligger der selvfølgelig en del ironi i. Udstillingen er ikke retrospektiv - de ældste værker er 2 år gamle - men der er en del værker der rummer spor eller tilbagevisninger til tidligere værker. Der er et billedmateriale jeg bliver ved med at arbejde med. Jeg gentager nogle ting fra tidligere produktioner og der er referencer til både værker jeg har lavet og til værker af talrige andre kunstnere, som jeg enten kender personligt eller beundrer. Vidste du fra begyndelsen, at du ville lave maleri til udstillingen? Jeg har hele tiden tænkt på de seks store. De har været der næsten fra begyndelsen. Min første plan var, at de skulle være der, og så skulle der være et stort partytelt, hvor jeg ville holde en kæmpe abefest. Derefter skulle alt bare stå, som det blev forladt efter festen, som en form for skulptur. Festen skulle filmes og køre på projektioner. Men den idé kom ikke igennem hernede. Der går nok nogle år før vi ser den slags i Danmark. Udover det har jeg fået frie hænder. Jeg blev inviteret til at udstille i kunstaksen og kunne lave hvad jeg ville - bare ikke lige festen. Men de seks store malerier har hele tiden ligget der. Deres størrelse er dikteret af rummet. Et rum som kunstaksen må man angribe på en særlig måde. Man må forsøge at ”hive det ned” så det fungerer. Den eneste der har formået det er Christian Boltanski tilbage i 1998 og Pipilotti Rist i 1996. Ellers er det desværre mislykkedes for mange.
Så det har været en stor udfordring at arbejde netop med dette rum? Ja, også fordi jeg først ser det hele samlet nu. I mit atelier kunne jeg kun se ét maleri ad gangen fordi de er så enorme. Men mht. rummet havde jeg en idé om, at jeg ville forholde mig til det, som om det var et ganske lille rum. Derfor skulle jeg op i nogle store formater for at gøre rummet mere intimt - og det fungerer godt synes jeg. Jeg kan godt holde enderne samlet i rummet, selvom arkitekturen hele tiden går ind og fucker tingene op. Man føler sig meget lille under de store malerier… Ja, man bliver meget lille og må læne hovedet bagover, som en Lilleputter fra Gullivers Rejse - men så må man jo forestille sig, at det er en kæmpe der har lavet det! Skalaen betyder selvfølgelig meget for oplevelsen, men jeg har ikke fyldt mere på billederne fordi de er større, derfor er de ikke tyngende.
Du har på nogle af malerierne monteret skærme der viser video? Hvad laver de på et maleri? Ja, det har jeg også gjort tidligere og jeg kunne godt tænke mig at arbejde videoen meget mere ind i maleriet – fx ved at male på skærmen. For mig svarer det til et fotografi, som man maler over, men det er unægtelig noget mere bekosteligt. Jeg arbejder med maleriet som en udvidet genre, der sagtens kan rumme alle mulige andre materialer og medier. Desuden gør videoerne fladerne levende og man kan pludselig opleve et maleri med stemmer, lyd og bevægelse. Mit omdrejningspunktet er maleri, og for mig handler maleri ikke om at fortælle en historie. Måske er jeg er en gammel konservativ idiot, men for mig handler det om at forsøge at udvikle maleriet; komme videre. Hvad kan man gøre med det? Jeg arbejder med undersøgelser af maleriet. Selvom der ér nogle historier på spil i mine værker... - Men de historier er ikke dechifrerbare; man kan ikke få dem ud af billederne. Det kan jeg godt lide. Det er ikke alt der skal være forklarligt og pædagogisk. Det fotografiske materiale der ligger under malingen er en kuffert af historie jeg slæber med mig, men det er noget andet end narration. Jeg forholder mig til det figurative, bare omvendt: Jeg maler det væk. •
| Related:fra kopenhagen.dk: [05. maj 2011] [02. august 2010] [22. februar 2010] [16. juni 2009] [23. januar 2009] [26. oktober 2008] [29. august 2007] [18. juli 2007] [03. juli 2006] [02. april 2006] [06. september 2005] [08. november 2000] fra www: | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
© 2000 - 2006 kopenhagen publishing kopenhagen har modtaget tilskud fra Kunstrådets fagudvalg for billedkunst, Kulturministeriets Tidsskriftstøtteudvalg og MONTANA | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||