Interview: Helene Nyborg

Helene Nyborg

Hvad er din baggrund for at åbne galleri?

Jeg har arbejdet alle mulige steder. Jeg har været i kunnstnerprojektrum, været med til at kuratere udstillinger i Berlin, arbejdet i gallerier dernede og arbejdet hos Nicolai Wallner. Jeg har været rundt forskellige steder på kunstscenen og fundet ud af, at det var gallerist, jeg virkelig gerne ville være. Men jeg har haft lysten til det, siden jeg var 22. At det lige bliver nu er lidt en tilfældighed. Jeg så de her lokaler, og så var det bare hér, jeg måtte være. Det var bare om at gå i gang med det samme. Jeg sagde mit job op, jeg arbejdede for et kunstauktionsfirma, og startede det her op på fuld tid, samtidig med at jeg kører lidt formidlingsarbejde ved siden af. Det er lidt sjovt, for i princippet kan enhver starte et galleri - det er ikke en branche, hvor man skal have en bestemt baggrund. Det er ikke noget, du kan uddanne dig til. Men man er nødt til at snuse til forskellige vinkler inden for kunstmiljøet, og så nå frem til at det er hér, jeg står. Det handler meget om, at man siger: "Hvad er det, jeg vil". Man er nødt til at have en stærk profil og vide, at man åbner, fordi man vil noget andet end alle de andre. Ellers giver det ingen mening. Det har jeg langsomt fundet ud af i løbet af de sidste ca. 6 år på. Jeg mødte f.eks. på Handelshøjskolen to nyuddannede cand. merc.'er, der havde forsøgt at starte et galleri ved Købmagergade, og det var fuldstændigt floppet. De havde været smarte, god idé, handelsskole osv. og åbnede. Det går bare ikke. Man bliver nødt til at have den der fornemmelse af, hvad der rør´ sig og have en viden om kunst for at åbne et galleri. Det er ikke noget, man kan læse sig til. Man må have fingrene nede i mulden.

Hvad er det så, du vil?

Jeg vil vise international upcoming kunstnere i København, som jeg selv har været ude at finde, og som, jeg mener, tilføjer noget nyt til kunstscenen. De kunstnere, jeg arbejder med, er bl.a. bosat i Berlin, London, Tokyo og København. Det er nogle byer, hvor der sker meget, og hvor der hele tiden foregår en udvikling. Det er dén, jeg gerne vil vise. Det er meget vigtigt for mig, at det, jeg viser, vil noget nyt, det vil videre, at det kan blive en del af kunsthistorien. Det er afgørende, at det er nyskabende kunst af høj kvalitet, som siger noget om "hey - hvor bevæger vi os hen lige nu?". På en måde kan man sige, kunst er en luksus-ting, men samtidigt er det en fundamentalt nødvendig ting, og jeg tror, at samtidskunst har den pointe, at den siger noget om den tid, vi lever i - og det er enormt vigtigt, for at man kan forstå sig selv og sine omgivelser. Der er nogen ting, som først giver mening, når man ser dem gennem kunst. Og det vil jeg gerne give folk mulighed for at opleve.

Helene Nyborg

Er Helene Nyborg Contemporary anderledes end andre gallerier i København?

Ja, det synes jeg. Selvfølgelig er der nogen, jeg kommer til at arbejde tæt sammen med, som har lignende profiler. Jeg tror - i og med at jeg ligger her i Valby sammen med Mogadishni, og snart Kim Bendixen - at vi kan skabe et flow. Et nyt sted på den københavnske galleriscene, der tør lidt mere. Vi er lidt mere undergrund herude, det er lidt mere wild west, og det skaber nogen andre rammer for kunsten. Det er meget vigtigt for mig, at hvad, jeg viser, er i dialog med den internationale kunstscene og ikke blot et ekko af, hvad der foregår på kunstakademiet i København. Jeg har ikke hovedvægt på oliemaleri f.eks., og det er en væsentlig forskel fra mange andre gallerier.

Det har vel betydet noget, at Mogadishni lå herude i forvejen...

Helt sikkert. Det var Christian Chapelle, der viste mig lokalet, og vi har lidt de samme ambitioner, lidt samme tankegang. Altså, selvfølgelig er vi to vidt forskellige gallerier. Jeg er lige startet, og mange af de kunstnere, jeg viser, er mere upcoming end Mogadishnis. Der er et meget kreativt miljø herude. Der er en blanding af kreative virksomheder, der er her, reklamebureauer, nogen der laver spil til mobiltelefoner... kunsten må gerne være i dialog med andre brancher og må gerne vokse op i samspil med noget andet, og det er der rigtig gode muligheder for her. Lokaliteten kalder lidt på, at man kan forme noget nyt. I forhold til indre by og Islands Brygge - der efterhånden også er blevet et meget etableret sted - er der i Valby stadig denne frihed til at lave noget nyt. Her er ingen smarte steder med café latte om hjørnet. Og et giver mig frihed til at vise noget andet.

Dit galleri er vel også en forretning. Hvordan balancerer du det helt nye og friske med forretningen?

Det er en svær balancegang. Først og fremmest skal jeg kunne stå inde for det, jeg viser. I Danmark har der været det med, at folk kun køber maleri, men der sker meget nu, og jeg tror, der er noget i gang, sådan at danske kunstinteresserede også tør købe skulptur, papirværker eller noget andet. Kunst handler ikke kun om mediet - men i ligeså høj grad og ofte mere om indholdet. Det har man ikke troet så meget på i Danmark, men det er heldigvis ved at ændre sig. Der er jeg meget forhåbningsfuld. Jeg tror, at folk er dygtige nok til at se, at kunst kan være andet end maleri. Ikke fordi der er noget galt med maleri, men det skal fungere udover en kommerciel sammenhæng, hvis det skal være interessant for mig. Jeg synes, det er vigtigt, at folk kan komme hér og få inspiration. Derfor kan det maleri, som jeg viser, også noget andet end bare at være maleri.

Vil du primært have danske kunder eller arbejder du helt internationalt?

Begge dele. I og med at jeg har boet i udlandet, har jeg mange internationale kontakter, og de er allerede meget interesserede. Det handler om at komme ud over barrieren, med at "vi bor i Danmark". Det handler ikke så meget om, hvor man bor, men om, hvor man bevæger sig rundt.

Bygningen på Carl Jacobsens Vej

Kunne du ikke ligeså godt have åbnet i Berlin?

Nej. Selvom jeg arbejder internationalt, føler jeg mig mest hjemme i København. Og så er der de praktiske årsager. F.eks. er det rart, at telefonmontøren taler dansk...

Betyder det meget, hvor du er placeret...

Nej, det betyder ikke noget. Bare der er en lufthavn i nærheden.

Du har erfaring som formidler. Vil du fortsætte med det?

Ja. Formidling kan gøre enormt meget. Jeg har en intention om at være meget formidlende. Når man kommer ind i galleriet, kommer man nærmest ind i mit kontor. Så jeg er der, hvis man skulle have nogle spørgsmål om værkerne. Kunst kan godt være kompleks og have filosofiske dimensioner, men det betyder ikke, at det er umuligt at forstå. Det betyder bare, at man skal gide at sætte sig en smule ind i det. Der mit håb og ønske at jeg kan formidle kunst videre, så den bliver interessant, og kommer i spil med beskueren. For mig som gallerist er det meget vigtigt, at jeg - ud over at sælge kunst - står som ledet mellem kunstneren og beskueren. Det vil sige, at jeg vil prøve at videregive nogen af de pointer, der er interessante i værkerne. Der er jeg måske lidt mere formidlende end andre... i hvert fald er jeg ikke bange for at tale om værkerne.

Du har været på tv et par gange her i efteråret og har bl.a. talt om, hvor godt det går for kunstinteressen, og at kunst er oppe i tiden. Tror du det vil fortsætte?

Ja, det tror jeg. Jeg tror, vi er ved at opdrage en ny generation af kunstinteresserede i Danmark. Kunst har de sidste 20 år været opfattet som et lidt kedeligt emne. Nu er der kommet fokus på kunst som en attraktiv værdi, og jeg tror ikke bare, det er en bølge, fordi kunst kan enormt meget. Begynder man at sætte sig ind i kunst, er det ikke noget, man lige slipper igen, fordi det er noget, som hele tiden udvikler sig, og som har så mange lag i sig, at man aldrig bliver færdig med det. Lige nu har folk flere penge mellem hænderne, end de nogen sinde har haft, og det gør noget for galleribranchen. Men kunst handler ikke kun om penge. Så jeg tror, interessen for kunst fortsætter, uanset om det måtte gå lidt dårligere i galleribranchen. I Danmark har vi været meget forkælede i forhold til kunst, og været vant til mange offentlige støttekroner til kunst. Det tror jeg ikke, der bliver ved med at være. Jeg tror derimod, at der er flere og flere private og virksomheder, der vil støtte kunst, og at den udvikling først lige er startet. Jeg tror, folk selv vil begynde at tage ansvar for kunsten. Vi har været vant til at få ind med skeer, hvad der er det rigtige... Der er en mere liberal holdning til kunst nu, og det er meget, meget spændende.

Tror du også virksomheder vil profilere sig med billedkunst...

Ja, det er ligesom om Olafur Eliasson har brudt isen. Vi danskere har set, at det kan godt lade sig gøre. Der er flere gode eksempler - Tal R, John Kørner, Superflex - på store danske internationale succeser. Jeg tror, virksomheder vil få øjnene op for, at kunst er et meget attraktivt middel at profilere sig på. Det kan give så meget.