Kopenhagen.dk - kunsten kommunikerer!lørdag d. 11. februar 2012. 18:55
Kunststyrelsen 2112Statens Kunstraad 0212
Kopenhagen - info om samtidskunst > Interviews > OPHØRSUDSALG - kunst vs kommercialisme?

Annoncer:

Andersens 0212
Kunsthøjskolen Ærø
Kunstnernes Påskeudstilling 2012
Kunsthøjskolen Holbæk
Det Fysnke Akademi
Gl. Holtegaard - showtime

[23. september 2005]
Interview

OPHØRSUDSALG - kunst vs kommercialisme?



Sig "ophørsudsalg" og tankerne falder på fallitforretning og nedlukning - ikke just kunst. Ikke desto mindre er det titlen på en udstilling, der foregår i Københavns gader og forretninger. kopenhagen undersøgte sagen og spurgte til, hvorfor det er blevet så pokkers populært med det dér offentlige rum.

Lørdag d. 24.september rykker de ind i et lokale på Studiestræde 43 og åbner en butik, der skal samle op på alle projekterne og danne ramme for en salgsbutik. Fra lørdag d. 24. sep. til lørdag d. 1. okt. har man således mulighed for både at se kunsten i forskellige situationer i det offentlige rum, samtidig med at man kan kigge forbi butikken og se eller købe de tilknyttede appendiks-værker, som kunstnerne har skabt til butikken. Butikken åbner med en lille reception på lørdag fra 12-17, hvor "Ophørsudsalgskataloget" også vil være til rådighed. Lørdag d. 1. okt. lukker butikken med en finisage og "Alt-skal-væk"-auktion. Butikken har åbent dagligt fra 12-17.

Ophørsudsalg er kurateret af Sara Cornelia Greiff, Marie Christine Jacobi & Nanna de Hemmer Widding.

Interview:Carla C.B. Strube
Foto:Marie Christine Jacobi
Henrik Plenge Jakobsen, Kirsten Otzen Keck, Astrid Lomholt, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Sixten Therkildsen, Henrik Vibskov, Sofie Hesselholdt & Vibeke Mejlvang
OPHØRSUDSALG
24. september - 01. oktober 2005
Københavns Byrum


Kirsten Otzen Keck: Hos Bang & Olufsen, 2005.



Hvad går Ophørsudsalg ud på?

Vi har samlet ni samtidskunstnere - herunder en duo - der alle er stationeret forskellige steder i Københavns byrum. Ophørsudsalg er et forsøg på at rykke kunsten ud til folket. Den skal opdages i ens daglige rutiner og vandring gennem dagens gøremål, hvorved man ser kunsten på en ny måde og under anderledes vilkår. Således når kunsten forhåbentlig ud til et bredere publikum, samtidig med at kunstens agenda bliver skærpet.

 

Hvordan får man sådan en idé?

Med en fælles interesse i samtidskunst og vores opfattelser og erfaringer som publikum og kunsthistoriestuderende har vi ville sætte en udstilling op, der var både sjov og reflekterende på samme tid. Med den frihed og samtidig kompleksitet det har været ikke at være tilknyttet en institution, har vi kunnet opsætte en udstilling, der integrerer kunsten i den dagligdag, hvor publikum er. Her er kunsten i samspil- og refleksion med de omgivelser, som opleves ”normale” for de fleste. Dette til forskel fra- og som modspil til de tilfælde, hvor kunst enten bruges som et led i en salgsstrategi, eller hvor kunsten beskues i institutionelle rammer. Vi har således arbejdet rundt om begrebet integration og kunstens rolle som katalysator for refleksion over den ”kommercielle” dagligdag. Det er hverken styret af de kommercielle eller institutionelle rammer – der er nærmere en dualitet i sigte. På den måde kan det have en anden relevans for publikum.

 



Lilibeth Cuenca Rasmussen: Hos I Form, 2005.



Hvordan har I kurateret kunstnerne?

Vi har først og fremmest villet vise, hvad der er aktuelt på samtidskunstscenen. Hvilke nye medier der er - såsom bl.a. video, lyd- og digitalkunst - og hvordan ældre medier har udviklet sig. Kunstnerne har alle, i mere eller mindre grad, forholdt sig til et medie eller en tematik, der kunne sættes i dialog med de respektive steder. Nogle af kunstnerne er blevet inviteret til at deltage med et allerede eksisterende værk. Andre har vi bedt om at skabe et nyt værk specifikt til projektet.

 

 



Hesselholdt og Meglvang hos Sv. Michelsen i Illum


Hvorfor er det egentlig blevet så interessant med kunst og det offentlige rum?

Kunst i det offentlige rum er ikke et nyt fænomen, men det er vel interessant, fordi der er så uendelig mange muligheder. Vi har vel prøvet at relancere det, og det har vist sig at være på et meget aktuelt tidspunkt, hvor emner som kunst og erhvervsliv eller kunst og kapital er blevet sat under lup. Og dette bliver specielt relevant i hele debatten om kunstens fremtidige præmisser i forhold til offentlig og/eller kommerciel støtte – måske et opgør mod gamle dogmer om kunstens såkaldte integritet.

 



Sixten Therkildsen, Hos Røde Kors, 2005


Kirsten Otzen Ketz, Hos Bang & Olufsen, 2005



Hvorfor hedder projektet Ophørsudsalg? (Kan man købe værkerne?)

Ophørsudsalg skal i den sidste uge køre sideløbende i en konstrueret butik. Det er hensigten, at hele projektet skal samles her. Kunstnerne er til denne del blevet bedt om at skabe en slags appendiks-værker, der er tilknyttet værkerne i det offentlige rum, og de bliver så ganske rigtigt sat til salg i butikken. Med titlen Ophørsudsalg peges der på butiks- og salgskonceptet og på dét banale faktum, at udstillingen efter dette ophører med at eksistere. Udstillingens sidste dag med ”Alt skal væk”-auktionen rydder forhåbentligt butikken. Men titlen indbyder også til fri refleksion i andre retninger: Kan kunstens autenticitet og egenværdi forblive intakt i enhver arena? Forhåbentlig lægger titlen op til eftertanke.

 

Hvad sagde butikkerne til jeres idé?

Projektet har været igennem utrolig mange folks hænder. Da det er uden for de institutionelle rammer, er projektet afhængig af de involveredes engagement og tro på projektet. Nogle har takket nej til et samarbejde, men langt de fleste har været meget positive over for projektet, og vi har nu en udstilling oppe at køre med nogle gode og driftige samarbejdspartnere.

 

Hvad har reaktionerne fra folk på gaden været indtil videre?

Gennem vores samarbejdspartnere har vi erfaret, at responsen generelt har været god, og folk har været interesseret i at høre, hvad projektet videre gik ud på. Der er helt sikkert også nogle, der ikke har ænset det, men forhåbentlig har langt de fleste fået sig en uventet oplevelse. Især én har været meget glad for udstillingen, og valgte at tage det med sig hjem.. (red. en del af Henrik Plenge Jakobsens værk blev stjålet på udstillingens anden dag).

 



Hesselholdt og Mejlvang hos Sv. Michelsen i Illum



 

Hvad kan vi så møde af kunst i det offentlige rum, mens Ophørsudsalg kører?

Man har mulighed for at se kunsten i forbindelse med ens daglige fornøjelser og gøremål på følgende steder:

 

1. GWEI - Google Will Eat Itself v/Hans “Ûbermorgen” Bernhard (CH)

Interaktivt værk linket til www.ophoersudsalg.com

(Udstillingens eneste udenlandske kunstner - den ”berygtede” digitale kunstner - deltager med det net-baserede værk GWEI, som er en subversiv kommentar til de økonomiske rationaler og strukturer i den populære søgemaskine Google).

 

2. The wicked judge & Proposal for the new bank of England and the new European Central Bank v/Henrik Plenge Jakobsen (DK)

Installation i Danske Bank v. Vesterport Afd., Vesterbrogade 10, 1650 København V.

(Plenge Jakobsen præsenterer her sit værk The wicked judge & Proposal for the new bank of England and the new European Central Bank. Projektet læner sig op af hans tidligere produktioner, der på udfordrende vis reflekterer over moralbegrebet og pengebegrebet - her med udgangspunkt i forskellige kapitalistiske strukturer og magtinstanser).

 

3. Eksplosioner v/Sofie Hesselholdt & Vibeke Mejlvang (DK)

Skulpturer i Sv. Michelsens Chokolade i Illums, Østergade 52, 1001 Kbh. K.

(I samarbejde med det traditionsrige firma Sv. Michelsen Chokolade har den unge kunstnerduo Hesselholdt og Mejlvang produceret en række skulpturer i chokolade. Værket kan sanses på forskellige måder, og publikum får valget mellem at se værket som enten kunst eller konsum).

 

4. Forbløffende Ynde- Bevægelsen i alt v/Kirsten Otzen Keck (DK)

Videoanimation i B&O, Kongens Nytorv 26, 1050 Kbh. K.

(Forbløffende Ynde- Bevægelsen i alt omhandler kønnenes muligheder for at udtrykke sig inden for f.eks. seksualitet, magt, afmagt og valg af egen personlighed i det offentlige rum. Omdrejningspunktet er et kredsløb af påvirkning, identifikation, indoptagelse og udlevelse af det, man ser omkring sig).

 

5. The million dollar Mermaid v/Astrid Lomholt (DK)

Lydkunst i Vandkulturhuset, DGI-byen, Tietgensgade 65, 1704 Kbh. V.

(Værkets lydspor er hentet fra dagligdagen. Ved en sampling af reallyde - nogle optaget under vand, andre i forbrugssamfundets mylder - sammenblandes disse i et abstrakt univers. Lomholt har hentet inspiration i den legendariske skuespiller Eshter Williams’ liv. Med tanke på, at Williams tilbragte det meste af sit liv i klor, fremføres dette værk under vand).

 

6. O’ Brother Mike v/Lilibeth Cuenca Rasmussen (DK)

Videoinstallation i Fitnesscenter Ny Form, Blegdamsvej 32, 2200 Kbh. N.

(Denne dokumentariske ”hjemmevideo”, der er Cuenca Rasmussens humoristiske kommentar til fitness-kulturen, reflekterer over menneskelige relationer, og over hvordan sociale aktiviteter er en altafgørende identitetsskabende faktor).

 

7. På Anden Hånd v/Sixten Therkildsen (DK)

Videoinstallation i Dansk Røde Kors genbrugsbutik, Istedgade 69, 1660 Kbh. V.

(Den stedsspecifikke videoinstallation er en ny produktion af projektet Videoudadtil fra 2001. Therkildsen har via internettet indsamlet tøj samt relaterede fotografier fra givernes familiealbum. Det udstillede tøj vil indgå i genbrugsbutikkens øvrige udbud, og projektet fungerer således som en humoristisk, alternativ reklame for nogle af de varer, som sælges i genbrugsbutikken, samt som en påmindelse om varens personlige værdi og historie).

 

8. Untitled v/Henrik Vibskov (DK)

Installation i Mads Nørgaard, Amagertorv 15, 1160 Kbh. K.

(Tøjdesigneren og multikunstneren Henrik Vibskov har installeret sig i tøjbutikken Mads Nørgaard med et intimt projekt, der ligger langt fra hans vanlige virke som designer. Mere skal ikke siges her. Det må man selv opdage i butikken! God fornøjelse!)

 

 

 


Related:

fra kopenhagen.dk:

[09. november 2011]
[08. juni 2011]
[24. maj 2011]
[26. november 2010]
[27. marts 2010]
[22. februar 2010]
[25. november 2009]
[18. august 2009]
[21. april 2009]
[23. januar 2009]
[05. januar 2009]
[02. december 2008]
[05. november 2008]
[27. oktober 2008]
[14. oktober 2008]
[14. oktober 2008]
[04. september 2008]
[19. august 2008]
[05. august 2008]
[18. maj 2008]
[18. februar 2008]
[06. februar 2008]
[16. januar 2008]
[30. december 2007]
[31. oktober 2007]
[11. september 2007]
[20. juni 2007]
[17. april 2007]
[27. marts 2007]
[19. marts 2007]
[06. februar 2007]
[30. januar 2007]
[20. december 2006]
[19. december 2006]
[12. september 2006]
[05. juni 2006]
[23. maj 2006]
[07. marts 2006]
[22. februar 2006]
[14. februar 2006]
[11. januar 2006]
[10. december 2005]
[23. november 2005]
[16. november 2005]
[10. juli 2005]
[31. maj 2005]
[28. marts 2005]
[02. marts 2005]
[24. juni 2004]
[29. april 2004]
[15. marts 2003]

fra www:


 

Send side

 

© 2000 - 2006 kopenhagen publishing
kopenhagen har modtaget tilskud fra Kunstrådets fagudvalg for billedkunst, Kulturministeriets Tidsskriftstøtteudvalg og MONTANA