Interview: Anders Bojen & Kristoffer Ørum

Anders Bojen & Kristoffer Ørum: Cosmic carot, 2005. 2,5 x 2,5 x 6 cm. Polyurethan, wire og skumgummi

I har arbejdet fast sammen siden 2001. Hvordan kom makkerskabet i stand, og hvad gør det ved identiteten som kunstner at agere som team?

Efter grundskolen på akademiet fandt vi sammen om at lave et blad, hvor vi inviterede andre til at vise deres ting. Bladet hed i begyndelsen ikke noget, men kom så til at hedde Uden navn. Vi valgte ikke at have nogen begrænsninger for, hvad der kunne være i bladet, alt skulle kunne lade sig gøre, og det blev siden udgangspunktet for vores arbejde. Bladet tog ekstremt meget tid, så i et halvt år lavede vi ikke andet. Siden har vi ligesom tænkt alting sammen, og værkerne og projekterne opstår på basis af fælles idéer. Det er fedt at arbejde så tæt sammen. Vi kan overfor hinanden både være ærlige og meget kritiske, og man må overfor den anden virkelig kunne forklare og forsvare sine idéer. Vi opnår måske også som team et knap så symbiotisk og mere instrumentelt forhold til vores værker.

Cosmic carrot deler en fascination af hverdagskultur og hverdagens objekter med blandt andet popkunsten. Hvordan adskiller I jer fra tidligere tiders fremstilling af hverdagen, udover den historiske dimension?

Først og fremmest har vores værker og installationer altid en fysisk og kropslig dimension, som for eksempel popkunsten ofte manglede. Det er meget vigtigt for os, at folk møder vores værker med og som krop, og ikke kun ser værket som en idé eller et koncept. I modsætning til popkunsten, der i reproduktionen af velkendte varer eller objekter ofte kom til at have et passivt udtryk, prøver vi hele tiden på at stille os i et aktivt forhold til omverdenen. Cosmic carrot er ikke en fremstilling af gulerødder, men en mutation af dem, en aktiv forandring til et andet element. Vi holder meget af at arbejde med hverdagen, netop fordi den indeholder så mange mytologier og kosmologier. Gennem værket forandrer vi elementer fra hverdagen, som her guleroden, og etablerer dermed en ny version af virkeligheden.

Anders Bojen & Kristoffer Ørum: Cosmic carot, 2005. 2,5 x 2,5 x 6 m. Polyurethan, wire og skumgummi Anders Bojen & Kristoffer Ørum: Cosmic carot, 2005. 2,5 x 2,5 x 6 m. Polyurethan, wire og skumgummi

Eksperiment vil gerne aflive myten om, at eksperimenterende kunst alene udfolder sig indenfor avantgardens perimeter. Hvori består eksperimentet i jeres værker?

Vi har talt om, at vores metode er en slags generativ praksis. Vi opdager en genstand, der fascinerer eller fanger os – vaskepulver eller gulerødder for eksempel – og så sætter vi en undersøgelse i gang på basis af nogle simple regler. Eksperimentet består dels i selve processen og undersøgelsen, der i og for sig aldrig holder op, men selvfølgelig på et tidspunkt når en konsekvens i form af et værk eller en installation. Dels i vores transformerende omgang med objekterne, vores blanding af dokumentarisme og fiktion.

I forbindelse med ’Cosmic carrot’ har I fundet på termen Veggie Science og oprettet en hjemmeside til fænomenet. Også i tidligere værker har I arbejdet tæt op af populærvidenskabelige udtryk. Er der for jer en forbindelse mellem den æstetiske erfaring og den videnskabelige?

Helt klart! Det er i høj grad overlapningen mellem de to former for erfaring, vi arbejder med. Både æstetikken og videnskaben producerer ofte en form for helhedsblik på verden, en utopi med en egen, indre logik. Og folks begejstring for og tiltro til både æstetikken og videnskaben minder meget om hinanden. Veggie Science er, udover vores projekt med hjemmesiden, en samlende betegnelse for den mængde af mere eller mindre videnskabelige udsagn, der findes om gulerødder, og om grønsager i det hele taget. Da vi først begyndte at researche, var der ingen ende på dem... Historier om kæmpegulerødder, gulerødders fremragende egenskaber og om brugen af gulerødder rundt om i verden. Men det handler også om forholdet mellem objektet og dets billede. Gulerødder er super ikoniske, ikke mindst gennem deres klassiske orange farve, der har bidraget til genkendeligheden. Cosmic carrot er en tilføjelse til den udbredte fascination af gulerødder, og til den fortsatte undersøgelse af dem.

Tak skal I have!

Eksperiment på Galerie Mikael Andersen, installationview

Zven Balslev: Youth attack!, 2005. variable mål tusch på papir

Zven Balslev: Youth attack! (detalje), 2005. variable mål tusch på papir		Zven Balslev: Youth attack! (detalje), 2005. variable mål tusch på papir		Zven Balslev: Youth attack! (detalje), 2005. variable mål tusch på papir
Zven Balslev: Youth attack! (detalje), 2005. variable mål tusch på papir		Zven Balslev: Youth attack! (detalje), 2005. variable mål tusch på papir

Jacob Vinamata Jessen: Landskabt 1/12.000 f.kr., 2005. 72 x 58 cm. C-print Jacob Vinamata Jessen: Landskabt 1/265 m., 2005. 72 x 90 cm. C-print

Charlotte Bergmann Johansen: Flowertower, 2005. H 2m. Pailletter på stof, kunstige blomster Charlotte Bergmann Johansen: Flowertower, 2005. H 2m. Pailletter på stof, kunstige blomster

Charlotte Bergmann Johansen: The Comeshot, 2005. Ø 86 cm. Pailletter på skumpap		Charlotte Bergmann Johansen: Pretty in pink, 2005. 100 x 70 x 70 cm. Træ, print, modelmøbler

Eksperiment på Galerie Mikael Andersen, installationview

Sofie Hesselholdt & Vibeke Mejlvang: Mutti, 2005. Lertøj Sofie Hesselholdt & Vibeke Mejlvang: Mutti, 2005. Lertøj

Sofie Hesselholdt & Vibeke Mejlvang: Wall, 2005. diameter 55 cm. Lertøj Sofie Hesselholdt & Vibeke Mejlvang: Wall, 2005. diameter 55 cm. Lertøj

Tommy Petersen: Building rio, 2005. 2,35 x 2 m. Akryl på lærred		Tommy Petersen: Højdespring, 2005. 2,35 x 2 m. Akryl på lærred

Annesofie Sandal: The Sky is our Castle, 2005. variable mål lLertøj

Annesofie Sandal: The Sky is our Castle, 2005. variable mål lLertøj		Annesofie Sandal: The Sky is our Castle, 2005. variable mål lLertøj		Annesofie Sandal: The Sky is our Castle, 2005. variable mål lLertøj

Søren Thilo Funder: Headlock Conversations #2/Autumn, Film, længde 12 min.

Lars Tygesen: Uden titel, 2005. 2 x 2,5 m. Olie på lærred

Lars Tygesen: Uden titel, 2005. 70 x 50 cm. Olie på lærred Lars Tygesen: Uden titel, 2005. 110 x 110 cm. Olie på lærred

Lars Tygesen: Uden titel, 2005. 60 x 77 cm. Olie på lærred Lars Tygesen: Uden titel, 2005. 80 x 100 cm. Olie på lærred