[6. maj 2004]
pressemeddelse

SYNS(((?)))PUNKT
Kassandra Wellendorf &
Solvej Dufour Andersen
- Danmarkspremiere på to nye
video-projekter
Museet for Samtidskunst

Syns(((?)))Punkt – værker fra Museets samling
3. april - 6. juni 2004.

Museet for Samtidskunst
Stændertorvet 3D
4000 Roskilde
Tlf.: 46 31 65 70
Fax. 46 31 65 71
morten@samtidskunst.dk
www.samtidskunst.dk

Invisible af Kassandra Wellendorf
Hvad gør storbyrummet ved os? De mange fremmede ansigter og flygtige blikke, der mønstrer hvem man er på et splitsekund? Fremmede der sidder ved siden af på bænken. Larmen og postyret. De uventede lyde og skiftende rytmer i trafikken. Hvordan beskytter vi os mod det ydre pres i storbyrummet? Er det faren for at blive usynlige, der får os til at rode i vores tasker? Forsvinder vi ind i os selv? Eller får vi modsat de andre til at forsvinde for vores indre blik? Invisible blotlægger ventetidens koreografi

Kassandra Wellendorf har lavet film siden de sene firsere og betragtes almindeligvis som en af de førende eksperimentalfilmskabere i Danmark. Gennem hendes videoværker og film kan man spore en vedvarende nysgerrighed i udforskningen af disse to mediers evne til at formidle sanselige oplevelser og erfaringer. Kassandra Wellendorfs værk er præget af en dualisme mellem det observerende og det formalistiske, der afspejler hendes interesse i at konfrontere materialer, sprog, rum og krop. En stærk drivkraft gennem hendes værk er undersøgelsen af de rum hvor kroppen indgår i særlige former for kontakt med den omgivende verden. For eksempel byrummet, den erotiske sfære og naturen. Denne fascination er ofte drevet af omfattende research i filosofi, psykologi og sociologi. Kassandra Wellendorfs værk er generelt præget af en udfordring af det traditionelle binaristiske skel mellem natur og kultur.

Kamera: Erik Molberg Hansen,Klip: Åsa Mossberg,Lyddesign: Jens Danielsen
Komponist: David Toop og Magnus Jarlbo,Produktion: Kassandra Wellendorf med støtte fra Det Danske Filminstitut og Dansk Journalistforbund

På udstillingen vises desuden filmene Close (2001) og Landskaber (1998).

India Song af Solvej Dufour Andersen
India Song er en virtuel og tredimensional lyd-installation. Titlen referer et teaterstykke skrevet af Marguerite Duras i 1972. Hun bad komponisten Carlos d'Alessio om at lave en melodi til stykket som så også fik titlen India Song. Det er den samme melodi der bruges til installationen.
Installationen er inspireret af teaterstykket, hvor hovedpersonen, en
eftertragtet ambassadør frue, danser næsten hele stykket igennem mens hendes historie fortælles af de andre personer tilstede (gæster ved en reception på ambassaden). Hele stykket igennem høres, udover skuespillernes stemmer, en gammeldags ventilator og flygelet der spiller titelmelodien India Song, hvortil hovedpersonen danser.

Projektet er udviklet i samarbejde med Jens Holger Rindel, forsker i virtuel akustik på Ørstedinstituttet på DTU. Der er anvendt programmet Odeon, der kan simulere lydens opførsel under forkellige omstændigheder i et givet virtuelt designet rum.

Solvej Dufour Andersen er uddannet på kunstakademier i Geneve og Hamburg og har tidligere bl.a. udstillet i Zürich, Genève, Berlin og Göteborg.

SYNS ((( ? ))) PUNKT
SYNS ((( ? ))) PUNKT viser udvalgte værker og dokumentationer fra museets samling, der markerer nybrud i kunsten fra 1950´erne til i dag. Værkbegrebet ændres op gennem 60´erne, og fusionerne mellem billedkunsten, lyd/musik og sprogets udtryksformer ændres i takt med den teknologiske udvikling, og mediekunstens erobring af kunstens rum.

Nogle af de udstillede kunstværker har værkkarakter i traditionel forstand, mens andre - f.eks. aktioner, performances og installationer - opleves gennem video- og lydoptagelser, eller andre former for dokumentation.

Karakteristisk for mange af de udstillede kunstværker og dokumentationer er, at de idémæssigt eller konkret udspiller sig indenfor nøje afgrænsede tidsintervaller. Intervaller der markerer f.eks. en telefonsamtales tid; den tid det tager at spille et parti skak; sende en pakke fra Bolzano til Roskilde; at tage subway´en mellem to stationer i New York; at male en to meter høj gipssoldat blå og hvid; at spille efter et partitur der består af alfabetet; eller at dirigere 40 taxaer ud og ind af Palægården ved museet.

I disse kunstværker bearbejdes tidsbegrebet - det strækkes, komprimeres eller opdeles - ligesom sproget og musikken, der mister eller ændrer sin "mening" ved at blive skilt ad i fragmenter og bestanddele, helt ned til de enkelte ord, lyde eller tegn. Nye betydninger opstår der kan fremstå som klang, billede eller mønster, ofte udført efter forudbestemte regelsæt som f.eks. gentagelsen, rebussen eller tilfældighedsprincipper.

På udstillingen kan man sætte sig og læse en række tekster, der beskriver en del af den omfattende historie omkring værkerne. Fælles for teksterne er, at de, ligesom værkerne, rummer åbninger og spørgsmål.

Blandt de nyeste værker i museets samling er A K Dolvens videoinstallation Between the morning and the handbag II. To videodokumentationer: John Cages opførelse af ´4.33´´ i New York og en optagelse af Cage og Marcel Duchamp midt i et parti skak. Samt en række arbejder af de to amerikanske

konceptkunstnere: Dove Bradshaw og William Anastasi, skænket til museet fra John Cages samling af danseren og koreografen Merce Cunningham:

Udstillingen rummer værker af: A K Dolven, Yoko Ono, Carl Fredrik Reuterswärd, Nam June Paik, Berty Skuber, Laurie Anderson, John Cage, Henrik Have, William Anastasi, Dove Bradshaw, Christian Marclay, Grete Brodersen, Eric Andersen, Gertrude Stein, Geoffrey Hendricks, Akio Suzuki, Pierre-André Arcand, Vagn Steen, Brandon LaBelle, Marcel Duchamp, samt en række lydværker fra den klassiske avantgarde m.fl.

Morten Søndergaard, cand.mag.
Museumsinspektør