 |
[30.
oktober 2003]
pressemeddelelse
John Bock
Klynken i Knæk
Arken
John Bock
Klynken i Knæk
Fernisering fredag 31. oktober kl. 17-19
1. november 2003 - 8. februar 2004
Arken
Skovvej 100
2635 Ishøj
tlf: 45 43 54 02 22
fax: 43 54 05 22
www.arken.dk
reception@arken.dk
Åbent ti - søn. kl. 10-17, onsdag kl. 10-21
Samtidskunstens superstar
Han er underholdende, energisk, uforudsigelig, absurd – og
alvorlig. Den tyske kunstner John Bock er en af samtidskunstens
nye stjerner. Som en anden renæssancekunstner er han umulig
at sætte i bås. I efteråret opbygger han en totalinstallation
specielt til ARKEN
John Bock er en moderne renæssancekunstner. Han er både
den vanvittige videnskabsmand, der går amok i sit laboratorium
og den indsigtsfulde kunstner, der vender verden på hovedet
og skaber den på ny. Resultatet er en både underholdende
og interessant udveksling mellem vidensområder og erfaringsfelter.
Han er bedst kendt for sine outrerede performances, hvor han med
humor og energi blander alle kunstneriske medier i sin gruekedel.
Han skaber særegne surrealistiske universer af fundne og selvskabte
genstande, som han viderebearbejder til absurde objekter. Seancen
krydrer Bock med sin forelæsende talestrøm, hvor han
plagierer videnskabelig sprogbrug og udsætter det for morsomme
ordspil.
I de seneste år har folk fra kunstverdenen valfartet fra nær
og fjern for at få en bid af det Bock’ske univers. Nu
får danskerne mulighed for at stifte bekendtskab med et af
hans helt nye projekter på ARKEN.
Urpremiere på ARKEN
Bock fik sit store internationale gennembrud på Documenta
11 i Kassel sidste år. Hans værker var blandt de mest
spektakulære og roste. De bestod af en række performances
og forelæsninger, som han udførte på og i sine
hjemmebyggede installationer. Bl.a. demonstrerede han sammen med
skuespillere, hvordan man boltrer sig i et gigantisk skumbad.
Siden da har Bock klippet optagelser fra syv af sine Documenta-performances
sammen til videoer. Det er de videoer, som nu for første
gang bliver vist på ARKEN. Udstillingen er en unik mulighed
for at opleve hans performances samlet.
På ARKEN bliver der tale om et visuelt sansebombardement af
levende billeder og bizarre objekter i et rum præget af et
kreativt, potent kaos. Bock skaber en totalinstallation, hvor videoerne
bliver blæst op på gennemskinnelige lærreder.
Rundt om de levende billeder placerer Bock de absurde objekter og
deformerede genstande, som han brugte og viderebearbejdede på
Documenta. På den måde muterer han efter eget udsagn
sine værker om til en ny form.
Europæisk museumssamarbejde
ARKENs Bock-udstilling er del af et større europæisk
museumssamarbejde, støttet af EUs kultur 2000 program. Under
titlen ARTE ALL’ARTE Rinascimento Nascimento – Art,
Industry, Landscape udstiller fem europæiske museer hver deres
bud på en samtidskunstner, der arbejder videre i traditionen
fra renæssancen.
Udstillingen er et samarbejde mellem ARKEN, freelance kurator Alessandra
Pace og John Bock.
Den Bock’ske verdensorden
På ganske få år har John Bock opnået stjernestatus
på samtidskunstens internationale scene. Han er æstetisk
udfordrende og konceptuelt banebrydende. Og ikke mindst er han yderst
underholdende – også for dem, der ikke er så velbevandrede
i samtidskunstens univers.
Tag ikke fejl! Det er ikke underholdning for underholdningens skyld.
Der er en mening med galskaben. Med sine fantasifulde performances
forsøger Bock at mediere mellem forskellige aspekter ved
livet. Han bryder med vanetænkningen og opstiller alternative,
overraskende løsninger og forbindelser.
Scenen for Bocks performances består gerne af en selvskabt
totalinstallation af alskens mulige og umulige byggematerialer.
Her indtager Bock selv rollen som både forelæsende videnskabsmand
og agerende kunstner. Han skaber forbindelse mellem yderst forskelligartede
virkeligheder: ting og skrammel fra dagligdagen og muterede modekreationer
bliver kombineret med matematiske formler og aspekter fra det menneskelige
følelsesliv.
Når Bock har afsluttet en performance, ligner scenen ikke
et kunstværk i klassisk forstand – det ligner snarere
et sted, hvor en børnehave har fået lov at slå
sig løs med tandpastatuber, malerbøtter, skum, mm.
Det er dog ikke meningen, at resterne skal betragtes som et færdigt,
kunstnerisk objekt. For John Bock er konstruktionen af objekter
ikke målet, men midlet i kunsten. Det faktiske mål er
processen: At fremvise en tankemåde der samler og omordner
elementer, som påvirker og farver os i vores daglige færden.
Og som kunstneren søger at skabe mening i for os. Derfor
er vores tilstedeværelse ved Bocks performances ikke afgørende
for oplevelsen af hans værker. Hele seancen bliver altid filmet.
Derefter bliver optagelserne vist og dermed integreret i den tilbageværende
installation, så vi også efterfølgende kan danne
sig indtryk af, hvor Bock vil føre os hen med sin kunst:
Til en verden, hvor alt har mistet sin faste betydning og derfor
potentielt kan antage en ganske anden og ukendt karakter.
Bocks værker befinder sig i krydsfeltet mellem performance,
video og installation. Han skaber et surrealistisk, kaotisk univers,
hvor han selv optræder som kaospiloten, der med sine forelæsninger
viser vej igennem kaos og peger på uforudsigelige og forunderlige
sammenhænge. Man kan acceptere dem eller forkaste dem som
absurd nonsens. Pointen er at fremvise alternativer til traditionel
tankegang.
Trods det kaotiske udtryk har Bocks inspiration ofte rod i videnskaben.
Med en baggrund i økonomistudier er han fortrolig med videnskabens
sprog – et sprog, der traditionelt er synonymt med sandhed
og autoritet. Den status sætter Bock spørgsmål
ved, idet han bruger videnskabens sprog til at føre bevis
for paradoksale konklusioner. Fx har han givet forelæsninger
om kærlighedens kemi, hvor han på en tavle præsenterede
nogle matematiske formler, som skulle forklare vekselvirkningen
mellem følelser og handlinger i kærlighedsaffærer.
John Bock er født i Gribbohm, Tyskland 1965. Han bor og arbejder
i Berlin. Bock blev først kendt på den 1. Berlin Biennale
i 1998. Derefter deltog han på Harald Szeemanns Venedig Biennale,
hvor han viste en totalinstallation og gav en serie ”forelæsninger”.
Sit store internationale gennembrud fik Bock på Documenta
11 i Kassel 2002.
Forbindelsen mellem fortid og nutid
ARKENs John Bock udstilling er del af et større europæisk
museumssamarbejde. Samar-bejdet er initieret af organisationen arte
continua via projektet ARTE ALL’ARTE Ri-nascimento Nascimento,
der blev etableret i 1996 af Maurizio Rigillo, Lorenzo Fiaschi og
Mario Cristiani. Projektets sigte er at fremdrage samtidskunstens
forbindelse til fortidens kunstneriske tradition og tænkemåde.
At vise eksempler på, hvordan kunsten i dag – ligesom
dengang – udgør et middel til forståelse af og
indsigt i den tid, vi lever i. Denne målsætning spejler
ARKENs grundlæggende tankegang. Derfor er det et interessant
projekt for museet at tage del i. Med sit fokus på samtidskunst
ligger samarbejdet samtidig i forlængelse af ARKENs indsatsområde.
I tråd med ARTE ALL’ARTEs målsætning fokuserer
projektet overordnet på det i samtids-kunsten, der gentænker
og fornyer traditionen. Samtidig ønsker man med projektet
at fremdrage og stimulere udvekslingen mellem industri, videnskab
og kunst. ARKEN har valgt at udstille John Bock som led i samarbejdet,
fordi han på interessant vis både gentænker og
fornyer traditionen. Han agerer en slags moderne renæssancekunstner,
der som en anden Leonardo da Vinci inddrager og formidler et væld
af vidensområder og erfaringsfelter. Med stor humor optræder
Bock således ikke blot som kunstner, men også som matematiker,
ingeniør, musiker, digter, litterat, mm.
Formen er dog en anden end i renæssancen. Flere af Bocks forelæsninger
og værker mimer videnskabens processer og tankemønstre,
men han følger ikke de konventionelle regler for videnskabelig
bevisførelse: Hans forelæsninger er underholdende og
værkerne fremstår umiddelbart som kaotiske og absurde.
Pointen ligger imidlertid ikke i det færdige resultat, men
i processen: det at krydse forskellige faggrænser og få
dem til at spille sammen på en ny – og som regel absurd
og underholdende – måde.
Den metode er i dag genstand for stor interesse – ikke kun
i kunsten, men i store dele af samfundets videnskabelige og industrielle
kredse. Man taler om den synergi-effekt, der opstår, når
faggrænser spiller sammen og krydses. Det er derfor både
interessant og vigtigt at trække tråde til renæssancekunstnernes
måde at arbejde på tværs af faggrænser –
at se hvad vi kan lære af dem. John Bock er en mulighed –
hans måde at arbejde på peger tilbage til renæssancen,
men den peger også frem.
Foruden ARKEN og Associazione Arte Continua (San Gimignano, I) deltager
Het Domein Museum (Sittard, NL), Palais de Tokyo (Paris, F), S.M.A.K.
(Gent, B) og Museo Leonardiano di Vinci (Vinci, I). Under titlen
ARTE ALL’ARTE Rinascimento Nascimento - Art, Industry, Landscape
(KUNST TIL KUNST Genfødsel Fødsel – Kunst, Industri,
Landskab) viser hver af de fem museer deres bud på forbindelsen
mellem fortid og nutid.
Samarbejdsprojektet er støttet af EU’s Kultur 2000
program. Indholdet i dette projekt afspejler ikke nødvendigvis
Den Europæiske Kommissions holdning, og den Europæiske
Kommission fraskriver sig desuden ethvert ansvar for indholdet i
dette projekt.
Til ferniseringen laver John Bock en performance, der inkluderer
genbrugstøj, 2-3 sypiger, Bock som designer og publikum som
aftagere. Nærmere fortalt kan gæsten udvælge et
stykke tøj. Derefter tager Bock tøjet under "kærlig"
behandling, hvorefter pigerne syer det sammen… Og så
må vi jo se, hvad der sker. Med Bock kan man nemlig ikke vide
sig sikker.
|
|
|
