 |
[4. februar 2004]
Interview og billeder
Jesper Elg på V1 Gallery
Hyldest til rødderne
Interview med Jesper Elg fra V1 Gallery
Københavns førende kunstraket fejrer
sit første år med udstillingen A Celebration of
Rebellion. Galleri V1 slog dørene op med udstillingen
Faile Vs. Akay i november 2002 og har siden udstillet både
internationale kunstnere; Faile, Banksy og Eine såvel
som danske; Thomas Øvlisen, HuskMitNavn, Kasper
Sonne, Henrik Vibskov og Ulrik Crone. Bagmændene
Jesper Elg og Peter Funch har haft et stort antal
besøgende siden åbningen, hvilket tyder på, at
V1 med udstillinger og (ikke mindst) stil har ramt noget, der har
manglet i København. kopenhagen.dk mødte den ene af
bagmændene, Jesper Elg, der har kastet sig ud i rollen som
gallerist. Han har arbejdet de sidste 7 år som marketingschef
og konceptdesigner for møbelfirmaet Innovation, og derudover
har han egen konsulentvirksomhed. Det blev til en samtale om galleriet,
udstillingerne og hvad pokker det er, folk render rundt og laver
på gaderne. Interview og foto: Mads Johannes Nielsen.
Faile, Akay, Peter Funch, Kasper Sonne, Thomas
Øvlisen, Banksy, Henrik Vibskov, HuskMitNavn, Ulrik Crone
A celebration of rebellion
16. januar – 29. februar 2004
V1 Gallery
Absalonsgade 21b.
1658 Kbh V
elg@mail.tele.dk
www.v-1.dk
Åbent tor- fre. kl. 15-19, weekend kl. 13-17
Se i øvrigt
pressemeddelelse...
 
V1 Gallery: A celebration of rebellion.
Installationviews
Kan du fortælle om idéen og inspirationen bag galleri
V1?
Inspirationen til netop denne type galleri kommer først og
fremmest af, jeg har rejst meget i kraft af mit arbejde og derigennem
er kommet til at opleve en del kunst og især udstillingsrum
i New York, London og Berlin. Her oplevede jeg kunst præsenteret
på en mindre formel og prætentiøs måde,
som både Peter og jeg syntes manglede i København.
Det var egentlig hovedmotivationen for, at vi vovede pelsen som
gallerister. Samtidig ville vi gerne lave et galleri med en bred
appel, hvor der var plads til mange udtryk lige fra video og design
til malerier og street art. Den kunst, vi ønskede at præsentere,
skulle først og fremmest være livlig og udstråle
energi, uanset mediet eller stilen.
Vi har siden hen forsøgt at skabe et rum, der reflekterer
dette, så man oplever en lignende følelse af vitalitet,
som i fx New York og Berlin. Hvis man dømmer efter besøgstallet
for det første år, må man formode, vi har ramt
noget, der var et behov for.
Samtidig var vores mission at lave et udstillingsrum, der først
og fremmest åbner op i den oftest meget lukkede cirkel, der
er omkring nogle gallerier. Det er næsten altid de samme mennesker,
der kommer den slags steder, og nye besøgende føler
sig ofte ikke særligt velkomne. Det var enormt vigtigt for
os at finde et sted som her på Vesterbro, der ligger åbent
ud til gaden og har store lyse vinduer, så man føler
sig velkommen, når man kommer forbi. Desuden skulle det være
et sted, hvor man kunne komme og opleve kunst uden at have en tung
pengepung med.
Galleriet er et filantropisk, ideologisk projekt. Vi tjener ikke
rigtig penge på det, selvom det økonomiske er begyndt
at harmonere mere. Det har aldrig været meningen, at det skulle
være noget, vi levede af. Vi har begge vores arbejde ved siden
af. Idéen med galleriet er først og fremmest at skabe
et sted, hvor man kan opleve ny spændende kunst.
 
V1 Gallery: A celebration of rebellion.
Bangsy
V1 Gallery: A celebration of
rebellion. Eine
Efter det første år bliver V1 ofte associeret
med street art. Er det en bestemt type kunst, som I ønsker
profilerende for galleriet?
Nej, det er det ikke kun. Hvis man kan tale om noget, vi ønsker,
så er det måske mere en bestemt indstilling til kunsten.
Vi vil gerne undgå at blive en institution fastlåst
i en bestemt stil eller genre. Det er energien i værkerne,
der er interessant.
Det særlige forhold mellem V1 og streetart’en er nok
blevet til i kraft af mediernes omtale. Fokus har oftest været
lagt på den vinkel, fordi vi har udstillet kunstnere, der
udover gallerier også arbejder på/med gaden, og fordi
termen lige nu er meget ’in’. Men når man nu går
rundt og ser de ting, vi udstiller, er der i virkeligheden mange
forskellige udtryk, og meget af det er alt andet end street art.
 
V1 Gallery: A celebration of rebellion.
Faile
V1 Gallery: A celebration of rebellion.
Kasper Sonne
Hvordan fungerer overførslen af street art til et galleri.
Kan man overhovedet flytte street art indenfor uden at underminere
idéen bagved?
Det er et spørgsmål, jeg ofte bliver stillet. I bund
og grund mener jeg, det handler om, at disse mennesker er kunstnere.
Når de træder ind i et lokale, er det selvfølgelig
noget andet end at stå på gaden, og det kan man også
se. Herinde har de mere tid og ro til værket, uden at skulle
bekymre sig om at få politiet eller Søren Pind på
nakken. Der er selvfølgelig referencer og en sammenhæng
til deres værker på gaden, men der er bare fundamentalt
nogle andre forudsætninger. Sådan er det jo også
for andre kunstnere. Man tilpasser værkerne alt efter, om
man udstiller på et galleri eller på Arken. Kunsten
har forskellige udtryksudformer afhængigt af omgivelserne,
og derfor bliver street art til noget andet, når man udstiller
det indenfor.
 
V1 Gallery: A celebration of rebellion.
HuskMitNavn
Et af de store tilløbsstykker i løbet af året
var udstillingen Banksy Vs. Eine. De to anses for superstjerner
inden for street art. Hvordan blev den udstilling til?
Historien bag den udstilling begynder allerede med Faile-udstillingen.
Dem fik jeg kontakt til gennem en bekendt i New York. Det var også
et stort projekt, især som vores første udstilling.
Den tiltrak en masse folk fra det danske graffiti og street art-miljø,
der var meget imponerede og udstillingen. Det skaber nye kontakter,
og efterhånden begynder man at kende folk, der kender folk,
og pludselig var der så en der kendte Banksy, og sådan
kom det faktisk i stand.
Banksy er jo både berømt som kunstner og berygtet
som en, der ikke respekterer lovene, hvad angår det at ’dekorere’
offentlige bygninger og deslige. I forbindelse med udstillingen
Copenhagen Cruise i Øksnehallen har der været debat
om ulovlig kunst, og hvorvidt man skal udstille kunst, hvis præmisser
ofte foregår på ulovligt grundlag. Hvordan er udstillingerne
med street art blevet modtaget i den henseende?
Jeg har ikke oplevet negativ respons i forbindelse med vores udstillinger
på den måde. Måske hænger det sammen med,
at de gadekunstnere vi har udstillet, som Huskmitnavn, har fået
en enorm bred og folkelig interesse. I forbindelse med hans udstillinger
oplevede vi, en del ’ældre’ mennesker kom forbi
og var meget nysgerrige og begejstrede for denne nye måde
at udtrykke sig på.
I forbindelse med udstillingen med Bansky og Eine blev det godt
nok lidt kompliceret. Begge er eftersøgte og kan derfor ikke
bare tage et fly til København uden videre. Det var lidt
som at have inviteret to kulturterrorister. På galleriet har
vi en interesse for den slags udfordrende og kommenterende kunst,
der involverer sig i samfundsdebatten og især dem, der arbejder
ved at sætte spørgsmålstegn ved den måde,
vores politiske liv fungerer. Når man vælger at udføre
sin kunst ulovligt, er det jo næsten en politisk handling
i sig selv. Man nægter at følge de regler, som er foreskrevet
af samfundet. Det er i gadekunstens natur, at den blander sig i
samfundet.
 
V1 Gallery: A celebration of rebellion.
Thomas Øvlisen
Hvad tror du ligger til grund for street art’s mere favorable
status hos offentligheden end graffiti?
For mig er graffiti to ting. Det er først og fremmest kunst,
og jeg synes graffiti er superfedt, men samtidig irriteres jeg da
også over at se gamle bevaringsværdige bygninger skændet
af tags.
Hvad angår street art, tror jeg dens folkelighed er med til,
den får tildelt større tolerance. Graffitien og street
art’en arbejder faktisk ud fra mange af de samme principper
og en del af dem, der laver street art, kommer fra graffitimiljøet.
De deler idéen om en autonom kunst, hvor man laver det, man
vil, hvor man vil uden museer eller kuratorer. Det er kunstnere,
som ikke gider sidde og vente 2 år, inden de kan få
lov at udstille på et lille galleri. De vil ud og lave deres
ting lige nu og her samtidig med, at de nyder brugen af gaderummet.
Sjovt nok ser mange graffitikunstnere ned på street art’en,
som om det ikke er ’rigtig’ graffiti eller gadekunst,
hvilket jo er meget pudsigt.
I har haft et flot første år med mange besøgende.
Hvad, tror du, ligger til grund for den succes?
Jeg tror først og fremmest idéen med galleriet som
et forsøg på at nå ud over den lukkede kreds.
Vi har haft et fantastisk første år, og vores mission
er også lykkedes i den forstand, at der kommer mange forskellige
mennesker både fra kunstnermiljøet, men også
helt almindelige nysgerrige. Og det kan jo nærmest ikke blive
bedre. Samtidig har det blandede publikum også været
en hjælp og inspiration, idet besøgende ofte kommer
med gode forslag omkring spændende kunstnere, og på
den måde opstår en meget spændende dialog. Den
hjælp har betydet meget, og når man samtidig tænker
på den minimale plads, der er i medierne til kunst, har vi
virkelig været heldige, for det kan være enormt hårdt
at åbne et lille nyt galleri. Det er jo selvfølgelig
også, fordi vi har haft nogle spændende kunstnere, som
folk synes, det er interessant at se på.
V1 Gallery: A celebration of rebellion.
Peter Funch
Galleriet har fået ry som lidt af et ’in-sted’.
Hvad mener du om det?
Der er nogen, der har kaldt os et hipster-galleri, hvilket jo er
fint, og der kommer også mange designere og musikere fra det
kreative miljø i København. Det giver en god næring
til stedet. Men det havde været kedeligt, hvis det kun var
de mennesker, for så havde man jo igen en lille sluttet cirkel,
og i den henseende ville vores mission være mislykket. For
V1 er ikke skabt som et sted, hvor de fede skal klappe hinanden
på skuldrene: absolut ikke!
Men min baggrund med design har da uden tvivl også været
en fordel i markedsføringen af galleriet, idet den har givet
mig kompetencer, jeg har kunnet drage nytte af, og vi har især
været opmærksomme på netop at arbejde meget professionelt
med presse- og formidlingssiden. Vi har vidst, hvordan vi ville
håndtere og præsentere det hele, og netop dette med
at få gjort opmærksom på sin eksistens er måske
det vanskeligste for et nystartet galleri.
 
V1 Gallery: A celebration of rebellion.
Ulric Crone
I pressemeddelelsen til A Celebration of Rebellion står
der, at udstillingen er støttet af Levi’s! Hvordan
er det samarbejde kommet i stand?
Jeg har tidligere arbejdet for Levi’s og gør det stadig
indimellem. Så vi spurgte dem i forbindelse med nogle udstillinger,
om de havde lyst til at levere materialer eller støtte på
en anden måde, og det ville de gerne. Andre selskaber som
Playstation og Carlsberg har også støttet os indimellem.
Disse firmaer trækker meget på det kreative miljø
i markedsføringen af deres produkter, og nu får de
så lov til at give lidt tilbage (latter). I den forbindelse
har vi også været temmelig ligeglade over for, hvad
folk eventuelt måtte mene om den slags samarbejder. Når
det kan foregå på en ordentlig måde, så
giver deres støtte os muligheder for at realisere projekter,
der ellers ikke var mulige. Især i disse tider, hvor vores
stat skærer ned på alt, der hedder kulturel støtte.
Så bliver man selvfølgelig nødt til at tænke
alternativt.
 
V1 Gallery: A celebration of rebellion.
Henrik Vibskov
Denne udstilling er en oversigt over de kunstnere, I har udstillet
gennem det første år. Men der er jo ikke tale om en
’greatest hits’?
Nej, alle værkerne er helt nye og skabt specifikt til denne
udstilling. Det er første gang, vi har udstillet så
mange kunstnere på én gang. Normalt er den slags udstillinger
lidt at skyde med spredehagl, og der er som regel ingen, der rigtig
får noget ud af det. Derfor fremsatte vi det krav, at værkerne
skulle være nye og skulle kunne indgå i en sammenhæng,
så der etableres en helhed i udstillingen. I den sammenhæng
er det også vigtigt, at værkerne kunne udnytte rummets
dimensioner. Kasper Sonnes maleri er, eksempelvis, skabt specielt
i forhold til dimensionerne af en af galleriets vægge, og
billedet blev faktisk så stort, vi måtte sætte
det på ramme inde i galleriet, da det ellers ikke kunne komme
gennem døren. Det er fantastisk, når man kan få
det hele til at spille sammen på den måde.
Selvfølgelig har det også været en udfordring
at arrangere udstilling med så mange forskellige kunstnere
på én gang. Især rent praktisk med Banksy og
Eine, der lever så hemmeligt, man næsten skal kommunikere
gennem brevduer med dem (latter). Men alt i alt har det fungeret
fint, og det har været fedt at være med i en proces,
hvor vi sammen med kunstnerne har fået et overblik over, hvad
vi som galleri egentlig har stået for det sidste år.
Det er egentlig lidt med et glimt i øjet, at vi har kaldt
udstillingen A Celebration of Rebellion, for vi anser egentlig
ikke os selv som rebeller. Men det er en måde at sige, at
vi hylder folk, der gør tingene på deres egen måde.
Det er er vigtigt i kunsten. Samtidig giver titlen lidt følelse
af rock n’ roll og nerve...
Vil du løfte sløret lidt for jeres fremtidige
planer?
Jeg vil helst ikke fortælle alt for meget om, hvad der kommer
til at ske. Det vil tage brodden lidt ud af tingene, så det
skal være en overraskelse Men jeg vil sige så meget,
at vi har kalenderen fuld frem til juli måned. En af de ting,
vi især glæder os til, er at få besøg af
Shepard Fairey fra Obey, og det bliver i april. I øvrigt
hans første hele udstilling i Skandinavien.
Mere V1...
13. november 2003: Interview med Ulrik Crone
på V1
2. oktober 2003: Interview med HuskMitNavn
på V1
9. juli 2003: Banksy
vs. Eine på V1
2. juli 2003: Interview med Thomas Øvlisen
på V1
23. april 2003: Kasper
Sonne på V1
25. marts 2003: LAS VEGAS
- MADE by MAN i V1
5. december 2002: Faile
vs. AKAY i V1
|
|
|
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)