[4. februar 2004]
Interview og billeder

Between Spaces (part Two) på Gallerie Asbæk

Interview med Lone Højer Hansen
Kunstneren Lone Høyer Hansen (f. 1950) var i 2003 kurator på udstillingen BETWEEN SPACES på Galleri Asbæks Centro Cultural Andratx på Mallorca, og som det overbevisende fremgår af overskriften var det udstillingens mål at præsentere forskellige rum – og ikke mindst det, der har tendens til at opstå imellem dem. Nu er tiden kommet til, at Galleri Asbæk har valgt at vise udstillingen i Bredgade i København under navnet BETWEEN SPACES (Part Two), og i den forbindelse fik vi lov til at stille nogle spørgsmål til kuratoren/kunstneren. Udstillingen indeholder både computerkunst, videokunst, foto- og billekunst, hvorfor perspektiverne er mange. Lone Høyer Hansen fremhæver dog nøglebegreber som fortælling, rum-erkendelse og ikke mindst ansvar som væsentlige omdrejningspunkter. Derudover er et af de væsentlige perspektiver i udstillingen, at den afslører, at menneskets narrative evne er ligeså afhængig af øjeblikkets rumlige interferencer, som den er af den tidsbundne bevægelse af blikket fra indtryk til indtryk. Beskueren bliver gennem billedernes placering opfordret til at placere sig i rum, der lader sig overtage af andre rum, for derved i øjebliksbilleder at se fortællingerne opstå i kraft af, at rummets divergenser fra forskellige perspektiver samles i ét billede.

Ud over egne værker har Lone Høyer Hansen udvalgt værker fra syv tyske kunstnerne: Kathrin Böhm (f.1969), Gerhard Mantz (f.1950), Gerold Miller (f.1961), Susanne Weirich (f.1962), Barbara Probst (f.1964), Nadine Rennert (f.1965) og Andrea Geyer (f.1971). Interview og foto: Jacob Møller Overgaard

Between Spaces (Part Two)
Gallerie Asbæk
Bredgade 20, 1260 Kbh. K.
Udstillingen varer fra 15/1 til 7/2
Galleriets åbningstider: man-fre 11-18, lør 11-16

Lone Høyer Hansen

Det er anden gang, at udstillingen sættes op, og siden den nu handler så eksplicit om rum, kan du så sige noget om, hvad der er sket ved at placere den i et nyt rum. Er der sket noget med udstillingen?
Ja det er der jo. For i Centro Cultural Andratx på Mallorca er der 1200 m2. Kunsthallen er kæmpestor, så alle værker er ikke med her. Men selvfølgelig har det været interessant at stille den op igen, da man jo aldrig ved, hvordan tingene kommer til at spille ind sammen. Men det har været uproblematisk at sætte den op. Alt er faldet i hak. Det har været lidt af en oplevelse.

Nadine Rennert: Ring (rød figur) og Motor (blå figur)

Har det så været svært at vælge værker ud?
Nej. Måske fordi jeg kender det her rum. Jeg udstillede her i år 2000, og jeg kommer her jævnligt. Den store kunsthal med de 1200 m2, der var jeg lidt nervøs – men det fungerede.

Susanne Weirich: Busybody

Kan du fortælle lidt om, hvordan værkerne er blevet til. De er meget forskellige, men er de lavet i en form for samarbejde?
Det handler faktisk om, at i Centro Cultural Andratx, som Galleri Asbæk er indblandet i. Der har de lagt en linje, hvor de for det meste har udstillet tyske og spanske kunstnere og har haft tyske og spanske kuratorer. Og på den tyske side har de haft bl.a. Max Hetzler og Christian Nagel – berømte tyske gallerister. Og jeg var dernede på et tidspunkt og så den udstilling, som Christian Nagel havde lavet, og så foreslog jeg Patricia Asbæk, at jeg ville lave en kunstner-kurateret udstilling. Af forskellige grunde har jeg nemlig udstillet en del i Tyskland og har efterhånden fået et bredt netværk – og et kendskab til mange kunstnere. Så ud af folk jeg både kendte og hvis arbejde, jeg var interesseret i, så havde jeg den ide om at sammensætte en udstilling af meget forskellige tilgange til rum og rumopfattelse. Det emne, som jeg er meget optaget af. Og det synes hun var en god ide, og så var det bare at gå i gang ikke sandt... Meningen er forskelligheden. Og for mange af kunstnerne er det ikke det rumlige som sådan, der er deres hovedtema. Det er mig, der har valgt dem ind i forhold til, at det spekter, som jeg er interesseret i, skulle være så bredt som muligt.

Så du ser også udstillingen nærmest som et kunstværk?
Ja, og måske også som en form for undersøgelse. Og jeg giver tilskuerne en mulighed for at angribe rum og rumopfattelser på forskellig måde.
Udstillingen består også af computerkunst. Hvordan forholder du dig til det virtuelle rum. Har du tænkt på en forbindelse mellem det fysiske rum og det virtuelle rum.
Ja, for min store kæphest i forhold til rum og rumopfattelse er jo, at vi bevæger os omkring og bruger vores krop som et sanseapparat. Vi bruger ikke kun øjnene. Og så opnår vi en særlig form for rum-erkendelse og den rum erfaring skal vi passe lidt på, at vi ikke kommer til at glemme.

Lone Høyer Hansen: Room View IV-V

Ja, den er jo ret fraværende i forhold til det virtuelle rum.
Ja, det kan du ofte se i forbindelse med for eksempel arkitektur og scenografi. Både arkitekter og scenografer arbejder jo hele tiden på computeren med de der rum-tegninger. Og der er måske nogle proportionsforhold osv., som vi skal være lidt varsomme med ikke går tabt. Det, som har noget med vores krop at gøre og vores måde at opfatte rum på.

Ville du så mene, at der er stabilitet i det moderne rum? Jeg læste, at du i forbindelse med modtagelsen af Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat udtalte, at det væsentligste for dig er det sansende og erkendende nærvær. I forhold til det virtuelle rum, hvor dette nærvær jo ikke er tilstede, mister man så den her stabilitet?
Jeg synes blot, at vi skal være klar over, at der er forskellige rum. Og vi skal være klar over, at vi oplever dem forskelligt. Det er også det, jeg mener med nærværet. Vi er til stedet her og nu med vores krop. Og det er vi selvfølgelig også, når vi går ind og bevæger os i det virtuelle rum. Det ser vi jo også i Gerhard Mantz’ digitale ’fotografier’, der jo ikke er affotograferinger. De eksisterer overhovedet ikke i virkeligheden. Fotografier af ikke eksisterende rum. Og det er klart, at den dimension må jeg også have med i en udstilling om rum. Jeg synes blot, at vi skal være klar over og have bevidsthed, sådan at vi ikke bliver overrumplede – og kommer til at handle uvidende i forhold til, at der skal være plads til mennesket.

Nadine Rennert: anislandisanisland
Andrea Geyer: Interim

Barbara Probst har et værk med på udstillingen ”Exposure #9: Grand Central Station” hvor en situation vises affotograferet samtidigt fra forskellige perspektiver. Kan man ikke sige, at en sådan perspektiv-multiplikation er med til at spolere den identitet, der ligger i stabiliteten – eller er det at gå for vidt?
Synes du det? Jeg synes altid, at det er godt at stille tingene lidt på spidsen, og det der bliver stillet op i det pågældende værk er jo ikke værdiladet. Og man kan jo sige, at vi alle har vores værdi i den måde vi oplever tingene på. Vores eget ansvar i forbindelse med vores erfaringer, vores oplevelser og vores handlinger. Det synes jeg er meget nærliggende i sådan et værk.

Ann Lumbye Sørensen har skrevet en introduktion til udstillingen, hvor hun bl.a. citerer Francois Lyotard for at sige, at kunsten har mulighed for at markere virkeligheden på en måde, sådan at der etableres nye rum. Kunsten er på den måde noget, der potentielt har evnen til at modstå informationsstrømmen. Man kan vel sige, at sådan som denne udstilling er bygget op, så supplerer den vel nærmest billedstrømmen??
Ja. Hele den tanke og den filosofi var jo noget vi jo sådan set arbejdede meget mere med i 1980’erne. I dag behøver du slet ikke at gøre opmærksom på det. Det er et faktum. Det man så kan tale om i forbindelse med billedstrømme er jo, at man skal passe på ikke at blive løbet over ende, men bevare bevidstheden omkring det - samt et ansvar. Jeg mener, at vi alle sammen har meget stort ansvar i forhold til hvordan vi oplever virkeligheden – og billederne i virkeligheden.

Gerold Miller: Hard Edge
Kathrin Böhm: and millions and millions

Andrea Geyer: Interim
Gerold Miller: Hard : edge #78

Gerold Miller: Hard : edge #78
Gerhard Mantz: Vorbestimmter Weg

Gerhard Mantz: Auf der Suche nach Vergessenheit
Gerhard Mantz: Platonische Tradition

Lone Høyer Hansen: Knipling III

Mere...
Lone Høyer Hansen på artnet.com
Between Spaces på aesbaek.dk