add x to (n) - Museet for Samtidskunst

Billedhuggerskolen Frederiksholms Kanal. Fra øverst venstre: Uffe Holm Jakobsen, Sofie Hesselholdt, Mikkel Carl Rasmussen, Søren Assenholt, Jacob Jessen, Lasse Ejersted, Anders Bojen. Midt: Kristoffer Ørum, Eva Hjort, Kristoffer Akselbo, Emil Lykkegaard, Jette Ellegaard Kristensen, Skolebetjent Søren Frederiksen, Troels J. Sandegård, Professor Henrik B. Andersen. Nederst: Ann Louise Andersen, Honza, Maiken Bent Andersen, Vibeke Mejlvang, Sekretær Inger Kryck, Torben Ribe.

Lasse Ejersted: Uden titel, 2006.		Lasse Ejersted: Uden titel, 2006.

Teksten og den ledsagende enhed er et formelt koncentrat af en reflekteret og intuitiv perception af rum og tilstande.

Kristoffer Akselbo: Cigarette Butt Not, 2006.		Kristoffer Akselbo: Cigarette Butt Not, 2006.

En cigaret ligger og ryger udstillingsperioden igennem - uden dog at ændre udseende. Diskret, men animerende. En fiktionaliseret virkelighed med tekniske hjælpemidler. Repeterende kinetik og særegen elektronik som skulpturelt objekt. Et performativt værk, der kommenterer sine omgivelser med en simpel poetisk gestus.

Maiken Bent: Onkel grøn, onkel blå og onkel lilla, 2006.

Mørk nødde-bejdset og højglans-lakeret krydsfinér. Værket har karakter af skuffedarium med sine 3 alkydmalede skuffer. I krydsfinér er der indfattet 2 lysstofrør, og mellem dem findes en spejlformation á la 1994. Det er som om, at den gode gamle børnehistorie ligger og lurer der inde et sted i vægobjektet. Dog er der foruroligende forskydninger af både køn og stilperioder. Som så ofte før fordyber Maiken Bent sig i funktionen som alternativ til den klassiske kunstoplevelse.

Uffe Holm: The number og days from seeing a work by On Kawara to seeing a work by Dan Flavin, 2006.

17 farvede lysrør på en væg skaber en primitiv kalender, hvor dag 1 er udgangspunktet; den dag man sætter den første streg i en fastlåst situation. Den sidste streg sætter man den dag, man holder op med at være i den tilstand og forlader den for evigt. Et udstrakt vakuum, hvor selvransagelse er uundgåeligt. Denne betydning er understreget af det narrative forløb i titlen, som også "forklarer" værkets materialitet med sine kunstreferencer.

Mikkel Carl Rasmussen: Its only 2.nd Nature, 2006.		Mikkel Carl Rasmussen: Its only 2.nd Nature, 2006.
Mikkel Carl Rasmussen: Its only 2.nd Nature, 2006.		Mikkel Carl Rasmussen: Its only 2.nd Nature, 2006.

Montrens grafiske arbejde synes at være et makroperspektiv - i forhold til et ukendt sted - såvel som en art mikroskopering på de "samples", der er tilvejebragt derfra. Imidlertid er der - med præsentationen af dette materiele - muligvis foretaget en delvis rekonstruktion og/eller aktiverende installering. I museet som kulturelt insamlings- og formidlingsrum udspændes således dialektikken mellem natur og kultur. Forestillingen om landskab, konstruktion, dyr, menneske, materie og objekt forskydes i en usikker forbindelse mellem tid og rum, entropi og produktion, hvor det oprindelige er forskelligt fra sig selv.

Troels Sandegård: Parallel environment 02, 2006.		Troels Sandegård: Parallel environment 02, 2006.
Troels Sandegård: Parallel environment 02, 2006.		Troels Sandegård: Parallel environment 02, 2006.

En stige fører op til et hul i loftet. I rummet mellem stuen og første sal er der opstået et miljø/landskab bestående af aluminium og is. Temperaturen er under frysepunktet og fungerer som en magnet for al fugtighed i lokalet, der langsomt fortætter sig og gror som rim på miljøet/landskabets flader.

Carl Johan Sennels: Mellem to skruer er antallet af mulige linier uendeligt, 2006.		Carl Johan Sennels: Mellem to skruer er antallet af mulige linier uendeligt, 2006.

To skruer i en væg er placeret vandret i omtrentlig øjenhøjde. Det aflæses oftest som den klichéfyldte mikroarkitektur til ophængning af kunstobjekter på museet eller over sofaen derhjemme. Imidlertid fortæller skruernes faktiske placering i væggen intet om deres indbyrdes relation. "Den lige linje" mellem skruerne bliver til i kraft af beskuerens imaginære "koordinatsystem" som udtryk for en klassisk rumopfattelse i vores kultur. Beskueren må stille sig selv spørgsmålet: Hvordan har de to skruer noget med hinanden at gøre?

Sofie Hesselholdt & Vibeke Mejlvang: I udkanten af byen 1-3 (Nat), 2006.		Sofie Hesselholdt & Vibeke Mejlvang: I udkanten af byen 1-3 (Tåge)/(Nat)/(Skumring), 2006.

Tre fotografier. I billederne kredses der om melankoli, fravær og anelser i et foruroligende, dystert stemningsleje. Noget er på færde, stumper af narration opstår og nedbrydes, men der gives ingen entydige svar.

Jette Ellgaard: Aldrig langt fra stammen, 2006.

En lydinstallation i form af en kurv med æbler. Fra æblekurven høres reallyden af et æble, der bliver spist. Titlen refererer til ordsproget "æblet falder sjældent langt fra stammen". Den henviser med andre ord til, hvordan et menneske slægter sine forældre og forfædre på. Installationen kan opleves som et billede på, hvordan et enkelt menneske vælger at spise og disponere sit "æble". Et enkelt æble fra kurven, plukket fra et træ - en slægt.

Morten Steen Hebsgaard: Free Cheeseburgers, 2006.

For nogle år siden rejste nogle af mine venner tværs over Amerika i et faldefærdigt vrag af en bil. En dag kører de ind i en drive-in for at få noget at spise. Over samtaleanlæget beder de om "three cheeseburgers". Ekspedienten i den anden ende svarer noget forundret: "We don't give away free cheeseburgers". Min ven prøver derfor igen, så tydeligt som muligt: "We would like THREE cheeseburgers", men ekspedienten gentager: "But we don't give away free cheeseburgers". Lettere ophidset over den absurde situation forsøger min ven endnu en gang: "We want THREE CHEESEBURGERS, THREE!" Ekspedienten lader sig dog ikke slå af pinden og svarer venligt: "Sorry Sir, we do not give away free food". Lettere forpustet og godt mobbet af de andre i bilen resignerer min ven og siger "Okay then, I would like four cheeseburgers".

Torben Ribe: Ressurrection - Night of the Ghouls (prop-version), 2005.		Torben Ribe: Ressurrection - Night of the Ghouls (prop-version), 2005.

Ressurrection er en 21 minutter lang film projiceret op på rekvisitterne fra optagelserne. Filmen er et flydende maleri, der er i konstant forandring, og som visuelt trækker på både den abstakte kunsts tunge tradition og tidlig science fiction film. Kompositionerne bygges op og nedbrydes. Monokromer bliver til konstruktivistiske billeder, og stribemalerier opløses til fordel for en hjemmelavet papmobile fra det ydre rum. Det er alt i alt en samling af maleriske situationer, der udfordrer maleriets "evige" og statiske karakter, og som potentielt producerer en uendelig strøm af interessante billeder.

Ann Louise Andersen: Bare fornemmelsen af fars køleskab, 2005.		Ann Louise Andersen: Bare fornemmelsen af fars køleskab, 2005.

Værket bevæger sig på grænsen mellem maleri, skulptur og dagligdags elementer med en klar reference til møbler. Objekterne forholder sig til kroppens skala. Den farverige maling gør, at de tre objekter ligner en slags legetøj. Formelt danner de både positive og negative rum, der arbejder med de givne omgivelser. Værket spiller på forskelle mellem det glade/uforpligtende og det alvorlige/tragiske og skaber en scenografisk stemning.

Lykke Andersen: I skovens dybe...2, 2006.		Lykke Andersen: I skovens dybe...1, I skovens dybe...2, I skovens dybe...3, 2006.

Fotografierne udforsker grænselandet mellem det virkelige og det fabrikerede. Billederne er taget på Zoologisk Museum og på en rejse i Sibirien. Naturen - eller forestillingen om naturen som skøn og nostalgisk -er i centrum. Det er en natur, der både eksisterer i virkeligheden og som et genskabt billede eller en utopi. En romantisk fremstilling af den danske natur, som vi forestiller os den i vores barndomseventyr. Men eventyrbilledet er ren fiktion eller virkelighedsfortrængning, og du er henvist til at opleve den danske natur som et diorama på et museum.

Søren Assenholt: Uden Titel, 2006.

Søren Assenholt: Uden Titel, 2006.		Søren Assenholt: Uden Titel, 2006.

Ved brug af stolen i kabinen slukkes lyset, og et før ugennemsigtigt folie bliver gennemsigtig. Man kan nu se et tomt rum bag folien. Når man rejser sig fra stolen tændes lyset i kabinen igen.

Jacob Tækker: Emotionelt landskab (still), 2006. video 10 min.

Jacob Tækker: Emotionelt landskab (still), 2006. video 10 min.		Jacob Tækker: Emotionelt landskab (still), 2006. video 10 min.
Jacob Tækker: Emotionelt landskab (still), 2006. video 10 min.		Jacob Tækker: Emotionelt landskab (still), 2006. video 10 min.

Emotionelt Landskab er en film på flere planer. Filmen fremstår som en tidslomme, hvor et forløb udspiller sig. Forløbet rummer elementer af splittede og spejlede personligheder i gentagne tidsforskydninger. En psykisk rejse gennem det menneskelige sind delt i id, ego og super ego. Det er diffust men konkretiseret i form af et narrativt forløb.

Jacob Jessen & Honza: Palæhallen (still), 2006. Video 4 min.		Jacob Jessen & Honza: Palæhallen (still), 2006. Video 4 min.

Lydsiden består af optagelser fra en håndboldkamp, Billedsiden er en filmning af lokalerne i Museet for Samtidskunst koordineret med spillernes bevægelser fra håndboldkampen.

Sophus Ejler Jepsen: Vinter kollektion, 2005-06. Sophus Ejler Jepsen: Vinter kollektion, 2005-06.

Hvis man går ind i en tøjforretning og leder efter en hat, så omsluttes man af musik, grafik, fotostater og rumlige gestalter. Det kunne være skulpturer, men er det ofte ikke. I stedet kan man prøve at forestille sig en skulptur, der udtrykker sig som en tøjforretning. Og selv om det er et fremmedsprog for skulpturen, kan den ved mimetisk gentagelse tilegne sig tøjforretningens vokabularium. Langsomt opdager skulpturen, at den allerede har brugt de fleste gloser, og det er bare et spørgsmål om tid, før skulpturen opfører sig som en indfødt tøjforretning. Hver sæson lanceres der nye kollektioner, og skulpturen boltrer sig i bogen til filmen til hatten til bogen etc. Når brugeren forlader skulpturen med posen i den ene hånd, kan han nynne med på omkvædet om hatten i vinden og pengene i Marys hånd.

Sophus Ejler Jepsen & Adam Cohen Simonsen: Language Research Inc., 1946-2006. Video med tale 3 min. (Videoen er en del af skulpturen Vinter Kollektion)

Language Research Inc. 1946-2006 behandler tonefilmens primære opgave: Hvordan er billede og lyd forbundne? Videoen er baseret på et grammofon-sprogkursus fra 1946. Oplæserens fortælling om hatten er "indspillet" på billedfiler, der lagrer stilhed som grå pixel og stemmens fonetiske klange som mere kontrastfulde sort/hvide sekvenser i billedfladen. Videoen viser, hvordan billederne afspilles og igen bliver til den fortælling, som vi hører i højtalerne.

Randi Jørgensen & Katrine Malinovsky: Vindue, 2006.

Værket Vindue ligger i forlængelse af vores arbejde med rum og narrationer. Hvordan tilegner vi os rum i hverdagen, og hvad sker der, når perceptionerne af vores hverdagsrum forrykkes? Hvordan orienterer vi os rumligt, og hvilke små ryk forstyrrer den kendte orden? Ved at tilføje udstillingsrummet et nyt vindue skabes der en desorientering og en ilusion om et rum bag rammen. Vi lægger fortælletråde ud, men beskueren skaber selv fortællingen.

Tove Storch: Hoppebold, 2006.		Tove Storch: Hoppebold, 2006.

På en sirligt bygget papmodel, der er formet efter en bolds bevægelser, bliver en animation af en temmelig stift springende bold projiceret. I forsøget på, at få filmen af den hoppende bold til at fremtræde reelt fysisk i rummet, vikles logikker og forestillinger om logikker ind i hinanden. Resultatet er en langt fra virkelighedsnær gengivelse af et objekts bevægelse i rummet, hvor vi kan følge transformationerne fra det virtuelle til det fysiske. Måske er det i grunden disse forhindringer og afsmitninger i transformationerne, der skaber værket.

Emil Lykkegaard Hansen: ∆109.4,2, 2006.		Emil Lykkegaard Hansen: ∆109.4,2, 2006.

D150-2006_1, 2006

Enheden D150-2006_1 er konstitueret af fire aktive elementer.

AE1: Fotokopi af D150-2006_1.1,6 se D128.5,5 under enheden D2

AE2: Fotokopi af D14-2005.1201.2302 se D128.5,5 under enhederne D14 og D152-5.

AE3: Fotokopi af D114-2005_37 se D128.5,5 under enheden D114.

AE4: Fotokopi af D128.5,5 se D128.5,5 under enheden D128.

Enheden D150-2006_1 er uden vederlag.

Anders Bojen & Kristoffer Ørum: Search for Carrot Extraterrestrial Intelligence, 2005.

Anders Bojen & Kristoffer Ørum: Search for Carrot Extraterrestrial Intelligence (still), 2005.		Anders Bojen & Kristoffer Ørum: Search for Carrot Extraterrestrial Intelligence (still), 2005.

Den puertoricanske videnskabsmand og kunstner Hector Hernandez har i en årrække arbejdet med den fiktive danske kunstnerduo Ander Bojen & Kristoffer Ørum. I forbindelse med denne udstilling har Hector fremstillet en animationsvideo, der blander fakta og fiktion, og som er kraftigt inspireret af hans oplevelse af det globale mediebillede. Videooen bevæger sig frit mellem populærvidenskab, fiktion og dokumentarfilm. I en blanding af realfilm og computeranimation får vi indblik i en alternativ verden befolket af gulerødder. Læs mere på Hectors hjemmeside www.sceti.org •